Las grandes incógnitas de los Óscars (2)

Los premios Óscars nunca han estado exentos de polémica. Si nominan a éste, que porqué nominan a éste. Si aquel se lleva el premio, que porqué se lo ha llevado aquel cuando el otro lo hacía mucho mejor. Debería haber ganado este, ha ganado demasiados Óscars, esa mujer tiene bigote, la gala es demasiado larga, se han olvidado de no sé quién. Y para colmo de males siempre hay el imbécil de turno que se ha memorizado las 80 ceremonias y te sale con tonterías del tipo “en el año 48 el nominado a mejor actor secundario se cayó en el tercer escalón” o “en el 39 no dieron Óscar a mejores efectos especiales”. Los Óscars son un verdadero pozo de informaciones inútiles que todo buen aficionado al cine piensa que debe saber. Después de tantas ceremonias hay cosas que siguen sin tener una explicación lógica. Si os parece, después del salto, os dejo una pequeña lista con las grandes incógnitas de los Óscars.

  • Orson Welles: El que está considerado como uno de los más grandes genios de la historia del cine, nunca recibió el merecido reconocimiento en la gala de los Óscars. Su película, Ciudadano Kane (1941), está considerada la mejor película de la historia del cine. Sin embargo su calidad no se vio reflejada en los premios, puesto que sólo ganó el Óscar al mejor guión Original. Después su filmografía bajo de nivel, y ninguna de sus otras películas llegó a la altura de Kane. Esto hizo que nunca fuera premiado como se merecía. Aún a día de hoy, Orson Welles está considerado como uno de los más grandes del cine, sus películas ya han pasado a la historia. Lamentablemente, su falta de también ha pasado a la historia. Cosas que no se entienden
  • Sergio Leone: El ilustre director italiano, inventor del mítico género Spaghetti Western, murió sin una sola nominación. Algunos pensaran que Leone no fue lo suficientemente importante como para merecerse una estatuilla dorada. ¡Mentira! Leone revolución el con sus película,s su forma de rodarlas, sus guiones y sus bandas sonoras. Él fue quien descubrió al gran Clint Eastwood. Y también fue él el que rodó una de las mejores películas de la historia. ¿Os suena el Bueno, el Feo y el Malo? Claro que si qué os suena. Porqué es una de las mejores películas que se han hecho. Años más tarde se embarcó con la sensacional Once Upon a Time in America. Película, de casi 4 horas de duración, que repasaba la vida de la mafia en Estados Unidos. El film fue completamente ignorado,y poco después murió el director. Hoy, 20 años después de su muerte, aún no se ha reconocido la labor del director. ¿Qué costaría darle un Óscar honorífico?
  • Martin Scorsese: hasta hace apenas 3 años, era el eterno olvidado de los . Por suerte en el año 2006 decidieron darle su merecido reconocimiento, aunque este llegó tarde y por una película que no es, ni de lejos, la mejor del director (Infiltrados). Scorsese ha hecho muchas películas que ya forman parte de la historia del cine. Véase sino Taxi Driver, Toro Salvaje, Casino, Uno de los Nuestros, Gangs of New York, La última tentación de Cristo o el Aviador. Por todas estas películas el director estuvo nominado. Vio como muchos de sus actores ganaban premios, también sus guionistas, sus fotógrafos, montadores, etc. Pero él no ganaba nunca. Incluso cuando todo parecía indicar que ganaría (Uno de los Nuestros) el premio le fue arrebatado por un actor reconvertido a director (Kevin Costner). Scorsese no había tenido surte con los Óscars. Finalmente fue premiado por Infiltrados, su película menos personal. Suponemos que fue una forma de premiarle por toda una vida dedicada al cine. Pero debemos reconocer que este premio llego tarde. Muy tarde…
  • Stanley Kubrick: Seguramente si hiciéramos un ranking de los mejores directores de la historia, Kubrick estaría en las primeras posiciones. Es más, muy probablemente ocuparía el escalón más alto del podio. Kubrick no fue un hombre muy prolífico, hacía una película cada 4, 5, 6 o 7 años, pero todas sus películas eran obras maestras. Revolucionó la con 2001: Una Odisea en el Espacio, también revolucionó el con El Resplandor, las películas bélicas (la chaqueta metálica, Senderos de Gloria), las históricas (Espartaco), la (Teléfono rojo). Incluso llego a inventarse géneros, como hizo con la inclasificable La Naranja Mecánica, o con la menos popular Eyes Wide Shut. Todas sus películas eran una maravilla visual. Kubrick no dudaba en repetir centenares de veces una escenas hasta que salía bien. El director murió con sólo un Óscar en su poder. Además no era un Óscar a la dirección, o a la mejor película. No, nada de eso. Kubrick sólo ganó el Óscar a los mejores efectos visuales por 2001. Una verdadera injusticia, puesto que gracias a este director el cine es como lo conocemos hoy. Aún estarían a tiempo de enmendar su error y otorgarle un Óscar póstumo, pero no creo que eso pase. Ya es demasiado tarde para él.
  • Alfred Hitchcock: Otro como Kubrick. Hitchcock grabó su nombre con letras de oro en el gran libro de la historia del cine. Sin embargo nunca vio reconocido su trabajo con la preciada estatuilla. Estuvo 5 veces nominado a la mejor dirección (Psicosis, La ventana indiscreta, Recuerda, Náufragos y Rebeca) pero lamentablemente nunca ganó. Años más tarde se le concedió un Óscar honorífico, pero todos sabemos que no es lo mismo. Hitchcock, el rey del suspense, nos ha dejado muchas películas para la historia, muchas horas de cine, muchas tardes de intriga. Pero lo más importante que nos dejo Hitchcock fue su particular estilo cinematográfico. Gracias a él el cine de suspense es como lo conocemos hoy. En el mundo no creo que haya ningún director que no se haya dejado influenciar, más o menos, por las películas de Alfred Hitchcock. Un maestro que a día de hoy sigue siendo una referencia.

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