El nominado al Oscar y ganador del Bafta y el Globo de Oro por “La red social” y nominado a estos tres mismos premios por “El curioso caso de Benjamin Button” pretende conseguir otro éxito dando una nueva visión de la mítica historia fantástica.

La adaptación de “20,000 Leagues Under the Sea: Captain Nemo”

Hasta cinco guionistas han trabajado sobre los personajes originales del escritor de la obra para llevar a cabo el guion del filme, Scott Z. Burns, Michael Chabon, Justin Marks, Bill Marsilii y Randall Wallace. Un duro trabajo que esperemos que dé como fruto una gran película.

Sobre “20,000 Leagues Under the Sea: Captain Nemo”

Por el momento todo está por desvelarse, puesto que la factoría Disney aún no tiene definido un reparto para la nueva película de David Fincher. Lo que si parece estar claro es que el filme llegará a las pantallas de todo el mundo en 2013.

Próximos trabajos de David Fincher

Antes de “20,000 Leagues Under the Sea: Captain Nemo” Fincher tiene planeado rodar “House of Cards” para televisión. En 2014 el director estadounidense se embarcará en una nueva versión de “Cleopatra con Angelina Jolie como protagonista y de cara a 2015 llevará a cabo “The Automatic Detective” filme de animación para Blur Animation Studios.
Algunas fuentes indican que puede estar pensando en rodar el remake de la segunda parte de la saga “Millenium”, pero sigue sin estar confirmado.

Los ‘fans’ del cine de terror más cafre están de enhorabuena. Eli Roth, realizador de “Cabin Fever” y las dos entregas de “Hostel”, así como actor en dos cintas de su amigo Quentin Tarantino, “Malditos bastardos” y “Death proof”, ha anunciado que empezará a rodar su nuevo film a finales de año.

Éste se llamará “The green inferno”, y, aunque no ha explicado detalles de su argumento, sí ha puesto el listón de las expectativas por las nubes asegurando que “será la película más terrorífica e intensa que habré hecho hasta ahora”.

El rodaje se llevará a cabo en localizaciones de Perú y Chile en otoño de este año, y el director estadounidense ha añadido que, después de varios años produciendo, escribiendo, y actuando en cintas de otros realizadores, “tengo muchas ganas de volver a sentarme en la silla de director.(…) Quiero [con su próximo film] que el público de todo el mundo sienta que la espera hasta mi regreso a la dirección ha valido la pena”.

A Roth, pues, se le acumulará el trabajo en este 2012: ha de dirigir el capítulo piloto de la serie “Hemlock grove”, producir cinco películas, escribir el guión de dos de ellas (“The man with the iron fists”, debút en la dirección del músico RZA, excomponente de Wu-Tang Clan y coguionista del film, con Russell Crowe, Lucy Liu, y Pam Grier en el reparto; y “Aftershock”, una cinta de catástrofes naturales con Selena Gomez como una de las actrices), y actuar en ésta última.

(fuente imagen: Cool hunting project)

El suspense es un arte y una habilidad que se ha perdido en el cine popular. Si Hitchcock viviera hoy en día, probablemente vería muy pocas películas. Básicamente, porque tendría suficiente con los pósters, y, sobretodo, con los tráilers que se hacen sobre ellas. La obsesión general del mundo del ocio/cultural por hacer llegar el ‘producto’ al público compitiendo, a su vez, con otros del mismo perfil, ha terminado por convertir la promoción de éstos en un muestrario completo de sus bazas, quedando sólo ‘vírgenes’ los detalles antes de la proyección. Por suerte, y en lo que incumbe a los carteles, siempre hay excepciones, y, tarde o temprano, acabarán saliendo en “Carteler(í)a”.

Intuyo que debido a la ausencia de estrellas rutilantes a las que explotar publicitariamente en su reparto (por entonces, Robert Downey Jr. aún no había empezado con la saga Iron Man), los ejecutivos de turno dieron luz verde al uso comercial del cartel de “Zodiac”(2007), dirigida por David Fincher, que véis reproducido debajo (en España se utilizó una menos estética y críptica pero nada desdeñable versión alternativa), con la niebla ‘devorando’ el mítico Golden Gate de San Francisco, la ciudad al fondo, y una noche que promete ser opacamente oscura.

Posiblemente, el cartel más perturbador que se recuerda en un film de Fincher (inquietante pero no misterioso era el póster de “La habitación del pánico”(2002), y nada que ver sus posteriores “La red social”(2010) y “Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres”(2011)), con únicamente un par de elementos (aunque nada significativos, antes de verla) refiriéndose directamente al contenido de la película: la simbología en una letra del título y el -equívoco, por la repercusión física que parece evocar- lema “hay más de una manera de morir en manos de un asesino”:

Sus creadores son BLT Communications, LLC, una de las principales empresas de comunicación de Hollywood (sólo hay que comprobar su espectacular currículum en este último año y medio: “Los vengadores”, “Misión imposible 4: protocolo fantasma”, “Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio”, “Rango”, “Capitán América: el primer vengador”, “Moneyball”, “El gato con botas”, etc., y las aún por estrenar “Prometheus”, “Hombres de negro 3″, “El Dictador”, “Brave”, “The amazing Spider-Man”, o “Django desencadenado”), también a nivel audiovisual, y que empezó su actividad hace justo veinte años: 1992.

(fuente imágenes: Impawards)

Poca gente sabrá que la nueva película del gordo de Supersalidos se trata en realidad de una adaptación en clave de humor de la antigua serie ochentera 21 Jump Street (Jóvenes Policías en España), conocida por haber dado fama a un jovencísimo Johnny Deep (el que, por cierto, ahora reniega de ella). La película que hoy nos ocupa conserva a grandes rasgos la trama la serie, un departamento de policía especializado en delitos cometidos por jóvenes, y la convierte en una suerte de buddy movie protagonizada por Jonah Hill y Channing Tatum.

Lo primero que tengo que decir de esta película es que los prejuicios me han jugado una mala pasada. No os puedo negar que esperaba una comedia anodina plagada de clichés con la que no llegaría a esbozar más de dos o tres sonrisas entre una abusiva dosis de tedio. Pero ahora, después de verla, puedo decir que no sólo no ha sido así en absoluto sino que se trata de una película de lo más divertida, inteligente e impredecible de lo que su título en español sugiere (la traducción del título la beneficia más bien poco). Y en ningún momento toma por tonto al espectador, lo cual no es moco de pavo.

Infiltrados en clase es una muy buena comedia de acción cuya mayor virtud reside en saber coger todos y cada uno de los clichés del género y darles la vuelta por completo. Con unos chistes que oscilan entre un humor más blanco y tierno de lo esperado en una producción de estas características y pequeños momentos de salvajismo agradecido (sobre todo en su recta final) y alguna que otra referencia fálica (Jonah Hill co-escribe el guión, era de esperar). También está plagada de guiños ochenteros y referencias a la serie original (con un espectacular cameo mindfuck que prefiero no desvelar, pero que se convierte fácilmente en el mejor gag de la cinta).

La película (como toda buddy movie que se precie) se sostiene en parte gracias a la pareja de Jonah Hill y Channing Tatum. Al primero sorprende verlo tan delgado y tan en forma protagonizando escenas de acción, y el segundo resulta mucho más divertido y carismático de lo esperado. No son una pareja que, a priori, peguen demasiado, pero ambos se encuentran en estado de gracia y gracias a ello nos creemos su relación casi fraternal. Hay una gran química entre los dos, desprenden buen rollo y saben contagiárselo al espectador. Entre los secundarios destacan un simpático Ice Cube en horas bajas y un Dave Franco (el hermanísimo de James) haciendo de niñato imbécil.

También tenemos unas cuantas escenas de acción, prácticamente concentradas en el último acto, que sin ser demasiado espectaculares (no estamos hablando precisamente de Los Vengadores) sí logran su objetivo de darle un poco de dinamismo a la película entre tanto chiste chorra. Los directores Chris Miller y Phil Lord cumplen bastante bien en ese aspecto y tan sólo les reprocharía el uso de la sangre digital en algunos planos, donde aparte de cantar un poco queda ligeramente cutre (aunque siendo positivos también ayuda a que dichas escenas no sean demasiado cruentas y nos la tomemos más en serio de la cuenta).

En resumen, tenemos una película ideal para pasar un buen rato. Hay ingenio, hay acción, hay diversión, muchas risas y una buena dosis de buen rollo; que es, en definitiva, lo que la cinta aspiraba conseguir y lo ha hecho con creces. Ojalá todas las comedias chorra que se estrenan cada semana fueran la mitad de buenas que ésta.

Para volver a ponerse tras la cámara, tras este parón tan largo, ha elegido el remake de la película francesa de 2010 “Crime d’amour” que dirigió Alain Corneau.

Dirección y guion de “Passion”

Como en su momento hiciera Alain Corneau, aunque este ayudado en el libreto por Nathalie Carter, será Brian de Palma el que se ocupe tanto de la dirección como del guion. Algo que no es de extrañar en él pues algunos de sus trabajos son sobre sus propios guiones y en los últimos años esta practica se está convirtiendo en una costumbre.

Asegurándose el éxito

Después de tantos años sin rodar, Brian de Palma quiere asegurarse el éxito así que se ha buscado un reparto de auténtico lujo encabezado por Rachel McAdams y Noomi Rapace, beso en las fotos promocionales incluido. Noomi Rapace es una de las actrices con mayor proyección en este momento y no paran de lloverle ofertas tras protagonizar la saga “Millenium”. McAdams es otra joven promesa que viene de actuar a las órdenes de Woody Allen en “Midnight in Paris” y pronto la veremos en “To the Wonder” de Terrence Malick”.

Resto del reparto

Junto a Rachel McAdams y Noomi Rapace estarán, completando el reparto, Dominic Cooper, Karoline Herfurth y Paul Anderson entre otros.
A Dominic Cooper lo hemos podido ver en cintas como “An Education” o “My week with Marylin” y pronto lo veremos en “Abraham Lincoln: Vampire Hunter.
Karoline Herfurth es una actriz alemana protagonista en películas como “Somos la noche”, ganadora del Premio Especial del Jurado en Sitges en 2010.
Y a Paul Anderson lo hemos podido ver recientemente en “A Lonely Place to Die”.

Alec Baldwin anda por Cannes, pero no para presentar una película: ha de rodar una sobre su capacidad de encontrar financiación para rodar otra. Ayer, él y su compañero en esta ‘aventura’ cinematográfica, James Toback (director del documental “Tyson” y guionista de “Bugsy”), explicaron el cómo y el por qué de tan curiosa premisa.

El documental llevará por título “Seduced and Abandoned”, y su objetivo es plasmar la búsqueda, encuentros, y conversaciones de la pareja con, se deduce, gente de la industria del cine con poder económico a la que poder convencer para que les produzca la idea que tienen en mente para desarrollarla en un film.

Porque el ‘quid’ del asunto (¿acaso es complicado que un director nominado al Oscar y el conocido actor de cintas como “Bitelchus”(1988) y “Coacción a un jurado”(1996), o, más recientemente, protagonista de la exitosa serie “Rockefeller Plaza” convenzan a alguien para que invierta en su proyecto?) es ése, que sólo tienen una idea -un drama político con Baldwin de protagonista-, y la verbalizarán ante cada ‘pez gordo’ con potencial para invertir dinero en su proyecto.
Cannes será una parte de su peripecia.

El documental también contará con entrevistas con realizadores e intérpretes famosos como Martin Scorsese, Roman Polanski, o Bernardo Bertolucci (teniendo en cuenta que el septuagenario cineasta italiano presentará su nuevo film en el festival francés, es de suponer que ya tendrán cita concertada con él), que, como veteranos que son, pueden aportar su experiencia y punto de vista personal sobre cómo ha evolucionado todo lo que concierne a la creación de una obra cinematográfica, y el propio Toback, a propósito del evento galo que les acoge estos días, ha declarado a la web “Deadline” que su objetivo también es plasmar cómo, tanto Cannes como el resto de festivales, han dejado de ser una simple proyección de estrenos para convertirse en un complejo nido de negocios financieros y económicos con intereses extracinematográficos (no-me-digas).

Esperamos, no obstante, que en 2013 reaparezcan oficialmente con dos films bajo el brazo.

(fuente imagen: La Nueva España)