Para todos los seguidores de la mítica serie de televisión, El Equipo A, este viernes tenéis una cita de nuevo en la gran pantalla, el día 30 se estrena la película.

EL EQUIPO A cuenta las osadas hazañas de una pintoresca unidad de antiguos soldados de las fuerzas especiales acusados y perseguidos por un delito que no han cometido. Después de pasar a la 'clandestinidad' utilizan sus talentos únicos para intentar limpiar sus nombres y encontrar a los verdaderos culpables. Liam Neeson ('Venganza'), Bradley Cooper ('Resacón en Las Vegas'), el artista de artes marciales combinadas Quinton 'Rampage' Jackson, y la sensación de 'Distrito 9' , Sharlto Copley, son El Equipo A. La película también está protagonizada por Jessica Biel y Patrick Wilson.

Si erais fieles seguidores de la serie, este viernes no os perdáis el estreno de la película. Los hombres del Equipo A vuelven a la carga ¡No os lo perdáis!

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El próximo 16 de abril llega a los cines Desde París con amor, la nueva película de Pierre Morel (director de Venganza) protagonizada por John Travolta y Jonathan Rhys Meyers. Este film viene cargado de trepidantes persecuciones y espectaculares tiroteos en las calles de París. ¿Quieres conocer más de cerca la película? ¿Y a su protagonista, John Travolta? Muy lejos ha quedado su etapa de 'Grease'...

¿Qué te atrajo de esta película? Como actor, lo primero que me atrae es lo que puedo hacer con un personaje que sea distinto a lo que otra persona pueda hacer con él. Se trataba de un personaje extravagante y me permitía ser alguien diferente a mí. La posibilidad de trabajar con Luc Besson también me atraía, porque es un cineasta excelente y el guión era obra suya, y el trabajo de Pierre me parecía atractivo porque había demostrado con unas pocas películas que podía hacer un filme de este tipo, así que había todos esos elementos que me resultaban atractivos.

¿Cómo describirías a Wax? Un agente de la CIA nada convencional. Es uno de esos tipos que, al ser tan bueno en lo que hace, puede permitirse no ser demasiado ético, únicamente porque ofrece un servicio de máxima calidad muy por encima del típico agente de la CIA.

¿Te gusta tu nuevo "corte de pelo"? Mucho, me da total libertad para ser de lo más directo. Me recuerda a Pulp Fiction, donde el personaje, un asesino a sueldo de traficantes de heroína, tenía un extravagante corte de pelo que le daba un aire 'euro-trash'. Se trata de algo muy importante, porque el cine es un medio visual y lo único que el espectador sabe es lo que se le muestra en la pantalla, así que necesitas tener una imagen con la que te sientas plenamente satisfecho. Ésta le va mucho al personaje.

Vaya por donde vaya Wax, ya sea en el aeropuerto donde lo vemos por primera vez, o en las calles, causa una fuerte impresión, directo, sin pelos en la lengua... Sí, lo hace pasar mal y no para un momento; si fuera vestido más normal y tuviera una actitud más normal no resultaría tan atractivo. Cuando vas vestido como yo, te divierte más de lo que te puedas sentir ofendido. Si fuera con un traje con chaleco, resultaría ofensivo, porque dirías: "¿Quién se cree que es ese tipo para hablar así?" Pero con el pelo rapado al cero, la perilla, algo tosco, por algún motivo, no resulta tan ofensivo. Solamente utiliza las palabrotas para dejar bien claras sus ideas. O sea, no es que sea algo involuntario, forma parte de cómo quiere comunicarse, tanto con traficantes de drogas, redes de prostitución o funcionarios públicos, a los que necesite engañar de algún modo. Así que lo utiliza como herramienta, más que tratarse de algo natural. Es una actitud. Adopta esa actitud callejera para poder moverse por las calles. No le tiene miedo a nada porque es perfectamente capaz de manejar a cualquiera. Tiene mentalidad bélica.

¿Cómo resultó trabajar con Jonathan Rhys Meyers? Es encantador. Es un actor maravilloso, es agradable y se puede hablar de cualquier cosa con él, en lo referente a tu trabajo o tu punto de vista, y es muy divertido. Tiene un gran sentido del humor y es muy profesional, uno de los actores más profesionales con los que he trabajado jamás. Se sabe su papel, es puntual, siempre consigues escenas estupendas a su lado, puedes contar con él y te permite realizar ajustes, ya que él también se ajustará por ti si necesitas retocar algo.

¿Y Pierre Morel, el director? Había visto 'Venganza' (Taken), y vino muy recomendado por Luc. Cuando conocí a Pierre, pude ver que poseía una gran inteligencia, una buena lógica y un intenso deseo de hacer una estupenda película. Es un hombre muy elegante y un buen comunicador, muy discreto, que sabe lo que quiere, podías estar haciendo una escena y que dijera: "¿Te importaría probar a hacerlo así?" y la mayoría de las veces descubría que estaba de acuerdo con él. Está lleno de buenas ideas, es fácil llevarse bien con él y creo que el equipo lo respeta e intenta esforzarse al máximo por él. Siente una gran pasión por este trabajo.

--SP--

¿Cómo influye todavía tu formación como bailarín en tu interpretación? No sería capaz de hacer ni la mitad de las escenas arriesgadas que hago en la actualidad si no bailara, porque parecen bailes. Es como en una película de John Woo. John Woo crea secuencias que parecen un ballet, con cámara lenta y movimiento, y son preciosas. Violentas, pero preciosas. Creo que, si no hubiera sido bailarín, podría haberlo hecho, pero seguramente no tendría la misma fluidez ni resultaría tan interesante.

¿Qué es lo que te gusta de hacer películas de acción? Me gusta el movimiento y me gusta el modo de pensar diferente. En una película de acción, utilizas tu cuerpo de manera distinta y, mientras esté bien escrita y bien dirigida, me encanta. No me interesa tomar parte en una que no esté bien escrita ni bien dirigida, simplemente por la acción. En esta película, no hay nada gratuito. Una secuencia de acción lleva a la siguiente, y así sucesivamente, porque estamos intentando llegar hasta una red terrorista, así que todo tiene sentido.

El guión incluye unos cuantos tópicos sobre Francia, como la comida y el sexo, por ejemplo... ¿Verdad o mito? Todo mito tiene una parte de verdad que se basa en experiencias que ha tenido alguien. O sea, está la imagen del norteamericano horrible. ¿Hay norteamericanos horribles? Probablemente. Pero, ¿todos?

¿Qué escena te resultó más difícil? No estoy seguro, porque estoy muy activo en todo el filme. La película ha sido muy exigente y no puedo evitar reírme porque soy más viejo de lo que indica mi conducta. Han aprovechado mi capacidad para mover mi cuerpo, pero la verdad es que me río con la idea de que me permita hacer la mitad de las cosas que hago. Cada vez que hago una escena en la que me lanzo rodando, salto sobre una mesa o salto por los aires con dos armas, se me escapa la risa porque en teoría, a mi edad debería bajar de ritmo, no aumentarlo. Ésta es seguramente la película más cargada de acción en la que he participado, y eso que he hecho algunos clásicos del cine de acción, pero ésta la más movida en la que he tomado parte. Es muy buena.

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El próximo 22 de enero se estrena uno de los films más esperados, Nine. Rob Marshall, ha reunido en un musical como este a 7 mujeres de bandera: Penélope Cruz, Kate Hudson, Fergie, Nicole Kidman, Sofia Loren, Mariond Cotillar, Sophia Loren y Judi Dench, para llevar a la gran pantalla uno de los musicales más exitosos de Brodway.

Ambienta en Venecia, Guido Contini (Daniel Day-Lewis), director de cine, atraviesa por una crisis artística y personal que lo conduce hacia un enredo amoroso con las cuatro mujeres involucradas en su vida: su esposa, su productora, su amante y su madre. Además, l a película cuenta con la participación de Maury Yeston, compositor de la música y letras originales de la puesta en escena de Broadway.

A continuación os dejo con la entrevista a Kate Hudson.

No te pierdas la entrevista a Penélope Cruz.

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Mañana , 18 de diciembre, llega a la gran pantalla la última película de James Cameron, AVATAR.

El film que promete ser toda una revelación nos lleva a un mundo espectacular situado más allá de la imaginación, en donde un recién llegado de la Tierra se embarca en una aventura épica, llegando a luchar, al final, por salvar el extraño mundo al que ha aprendido a llamar su hogar. James Cameron, el oscarizado director de 'Titanic' imaginó por primera vez la película hace quince años, cuando los medios para llevar a cabo y plasmar su visión todavía eran inexistentes. Ahora, después de cuatro años de producción, AVATAR, una película de acción en vivo con una nueva generación de efectos especiales, ofrece una experiencia cinematográfica totalmente cautivadora de nuevo cuño, en la que la tecnología revolucionaria inventada para la película desaparece en la emoción de los personajes y en el desarrollo de la trama.

A continuación os dejo con el siguiente vídeo en el que James Cameron habla sobre su nuevo trabajo 'Avatar'.

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El pasado 4 de diciembre se estrenó Spanish Movie, la primera película española que parodia los últimos grandes éxitos de nuestra cinematografía, utilizando como modelo de inspiración películas como "El Orfanato", "Los Otros", "Volver", "Alatriste" o "El Laberinto del Fauno". También han facilitado un material fabuloso y altamente parodiable títulos como "Los Lunes al Sol", "Abre los Ojos" y "Rec". Un homenaje en tono de comedia a los mejores títulos del cine español.

A continuación, os dejo una entrevista a una de sus protagonistas, Alexandra Jiménez, quien caricaturiza a Penélope Cruz en la película de Almodóvar, Volver. Entre otros protagonistas, se encuentra Carlos Areces ("Muchachada Nui"), Silvia Abril (El Terrat), Joaquín Reyes ("Muchachada Nui", "Camera Café"), Eduardo Gómez ("La que se avecina") y Michelle Jenner ("Los hombres de Paco"), entre otros, y con la participación estelar del mítico actor de comedia Leslie Nielsen.

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Despus de estrenarse Amelia, Hilary Swank nos cuenta detalles sobre la pelcula. No te pierdas la entrevista que os dejo a continuación.

El pasado 20 de noviembre llega a la gran pantalla la película Amelia. Un film protagonizado por la actriz ganadora del Oscar en dos ocasiones Hilary Swank y Richard Gere. Hilary Swank interpreta a Amelia Earhart, la legendaria piloto y un enigmático símbolo del espíritu libre americano, cuya existencia se rigió por una profunda curiosidad por todo lo que la vida le podía ofrecer. Amelia es sin duda una buena historia de amor entre dos grandes del cine, Hilary Swank y Richard Gere.

A continuación, os dejo con una entrevista a Hilary Swank en la que desvela anécdotas curiosas de este film.

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Por fin, la Saga Crepúsculo: Luna Nueva llega a la gran pantalla. Robert Pattinson, el vampiro más deseado por miles de adolescentes y no tan adolescentes nos devela datos curiosos de su vida.

¿Quieres saber cómo es? ¿Quieres descubrir cómo le ha cambiado la vida después de saltar a la fama con Crepúsculo? ¿Sientes curiosidad por averiguar cuáles serán sus próximos trabajos?... Robert Pattinson nos lo cuenta. No pierdas detalle de lo que dice sobre Luna Nueva.

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¿Qué nos deparará Luna Nueva? ¿Más drama? ¿Más amor? ¿Más acción?... Para todos los impacientes, Chris Weitz, nos despeja algunas dudas.

El próximo 18 de Noviembre, se estrena la tan esparada Luna Nueva. Chris Weitz, el director de la segunda parte de Crepúsculo, la saga que está revolucionando a millones de fans nos desvela algunos secretos de rodaje, nos adelanta lo que podremos ver en la siguiente entrevista.

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Agustín tiene 58 años, es madrileño, licenciado en Historia por la Complutense de Madrid. En los 70’s comenzó a trabajar como crítico literario, en esta época se interesó por el cine y comenzó a escribir sus primeros guiones. ¿Qué ha pasado en la vida de Agustín desde que escribió el primer guión hasta Sólo quiero caminar? Después del salto, y gracias a Nosotras.com, os traemos esta interesante entrevista. Venga ¡todos a dentro!

Sólo quiero caminar es la historia de cuatro mujeres que planean un robo con intenciones que van más allá de conseguir dinero. Agustín Díaz Yanes director de la cinta compartió un poco del proceso que lo llevó a presentar su más reciente película que ha sido bien recibida por la crítica especializada

¿Cómo inició el proyecto?

Solo quiero caminar surgió mientras estábamos rodando Alatriste. Quería hacer una película de atracadoras con cuatro mujeres, así que nada más terminar Alatriste me puse a escribirlo. Por eso hemos rodado enseguida. Y tuve el guión bastante rápido. En realidad era una historia que tenía pensada desde hacía diez años, de las que dejas olvidadas y luego recuperas.

¿Cómo surgen los personajes?

Nunca sabes exactamente cómo te surgen las ideas. Quería hacer una película de cuatro atracadoras -o de tres, o de cinco, ya no me acuerdo-, de mujeres que en vez de dedicarse a otra cosa, se ganaban la vida de una forma especial, que es atracando bancos, pero unas atracadoras de medio pelo. Más que de gángsters, clásica, quería una película contemporánea sobre (y espero que no suene cursi) lo que ha cambiado la mujer en estos veinte o treinta años.

¿Porqué rodar en México?

No sabía dónde iba a rodar y no tenía pensado México. Lo que sí sabía es que me resultaba un poquito complicado, a mí, mentalmente, que fuera creíble el escenario de la historia en España. No es que no tengamos atracadoras o atracadores, que los tenemos, pero no tenemos este grado de violencia. La idea fue de José Manuel Lorenzo, el productor. Yo pensaba en Latinoamérica, y Eduardo y José Manuel, pensaron en México. Eduardo me decía: hay dos ciudades donde se puede hacer, en México DF o en Moscú. Y Moscú no encajaba en mi idea...

Ya Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto' la quise rodar en México y no pude por cuestiones presupuestarias y de sindicatos mexicanos, y la parte mexicana me la traje aquí. Soy un fan total de México, pero del DF, además, por muchas cosas, por familia, por mi padre, por los toros… México le daba un giro a la película estupendo. Además yo siempre he trabajado con actores mexicanos. Menos en Alatriste que no pude, en todas las demás sí.

¿Sólo quiero caminar puede considerarse una secuela de Nadie hablará de nosotras?

Estaba con Victoria (precisamente, era el día que se anunciaron las nominaciones a los Goya por Alatriste) y le dije, '¿qué te parece si, en la próxima película que voy a hacer, que es de atracadoras, tú, como un guiño entre tú y yo, seas Gloria Duque quince años después?'. Y a ella le gustó mucho la idea porque así tenía un pasado donde asentar al personaje. No es ni una secuela, ni la segunda parte. Cuando Nadie hablará... como fue tan bien, decíamos, en broma, 'a ver dentro de quince o veinte años qué habrá pasado con el personaje...' Es un guiño, nada más.

¿Te costó trabajo iniciar un proyecto tan diferente después de Alatriste?

Para mí es difícil saber qué ha cambiado porque no me veo a mí mismo por dentro, pero por sentido común, cuando haces una película tan grande como Alatriste, es como si hicieras un master acelerado de dos o tres películas. Son de esas superproducciones españolas -aunque más limitadas, claro, que las americanas- que te dan una ligera seguridad, aunque no mucha tampoco, porque tienes la responsabilidad del gran presupuesto que hay detrás. Pero como todo salió bien con Alatriste, pues te da cierta confianza de que puedes hacer una película pequeña y una película grande. Es lo que he sacado de la experiencia, además de lo bien que me lo pasé, porque me gustó mucho hacerla.

¿Qué problemática común compartieron los rodajes de Sólo quiero caminar y de Alatriste?

No mucho porque cuando te metes en un proyecto nuevo parece como si no hubieses hecho nada antes, porque todo se centra en lo que vas a rodar ahora. Llevo cuatro películas, no sé si cuando has rodado quince o dieciséis llegas ya al plató más tranquilo, pero cada una tiene sus problemas y los de Solo quiero caminar no han tenido nada que ver con los de Alatriste, y los de ésta, a su vez, no tuvieron nada que ver con los de 'Sin noticias de Dios'. En Solo quiero caminar el equipo ha sido casi en un ochenta por ciento nuevo para mí, por ser casi todo mexicano. Ya había trabajado con todas las actrices de la película, pero Ariadna en Alatriste tenía un papel pequeño, Pilar casi un cameo, no es aquello de que es mi equipo habitual. En México DF ha sido como una pequeña aventura.

¿Cómo es el proceso de encontrar a las actrices?

Escribo los guiones pensando quiénes van a trabajar, aunque luego pueda encontrarme con que no pueden, por fechas. Pero en un principio es así con los actores principales. Y es más, se lo digo. Como son amigos, en este caso las cuatro son amigas, les llamé y les dije 'estoy escribiendo un personaje para tí'. Las cuatro han sido las primeras en que pensé para hacer el papel. Adapto los personajes a lo que yo creo que son las virtudes de cada uno de los actores con los que quiero trabajar.

¿Tuvieron alguna preparación física especial?

Las cuatro actrices han tenido que entrenarse, porque quiere ser una película que pretende ser verdad. No tengo nada en contra de las películas de acción americanas donde los coches vuelan, o pegan un puñetazo y la actriz da tres vueltas de campana hacia atrás, al contrario, me encantan y soy gran fan de ellas, pero ésta no iba a ser así. Aquí cuando tenían que escalar una pared, pues tenía que ser de verdad; si debían disparar un arma, pues también, o conducir ellas mismas. Les llevó mucho trabajo, pero terminaron muy contentas con esta forma de trabajar porque les ayudó a preparar los personajes.

No soy muy partidario –y no digo que esté mal, porque hay directores amigos que lo hacen y les sale fenomenal- de ensayar el personaje desde el interior, sentarnos, hacerlo de varias formas, repetir, no. Me gusta más prepararlo periféricamente. Si eres policía, pues te vas con los policías y ves como son. Después, físicamente, ya buscas las fórmulas para meterte en el personaje. No soy bueno en lo de los ensayos. No me gusta encerrarme en una habitación con cuatro actores y ensayar. Cada actriz y cada actor tienen su método y si ellos quieren que les hable mucho de su personaje, lo hago, dentro de mis limitaciones. Pero prefiero que sea más divertido.

¿Fueron difíciles las escenas en los túneles?

Paco Femenía y yo estamos bastante acostumbrados a los túneles, porque ya hemos hecho unos cuantos. El truco, que te rodees de gente que lo sepa hacer bien. Tienes que poner a la actriz o al actor, con todo perfectamente preparado, para que hagan de verdad todo lo que tienen que hacer, y de la manera más cómoda posible. Para eso el cine está lleno de especialistas fantásticos que saben y te dan muy buenas ideas. Y yo he tenido aquí, bueno, lo he tenido en casi todas, pero aquí he tenido mucha suerte porque tanto el director de arte, Salvador Parra, como todos los del equipo de efectos especiales, estaban muy acostumbrados a hacer todo este tipo de cosas. Han trabajado muchas veces en películas americanas muy gordas; sabían la mecánica de los problemas. En realidad es eso, mecánica pura.

¿Es la primera vez que ruedas con actores mexicanos?

Sí, es la primera vez que ruedo con Diego, pero le conocía mucho porque trabajé con Gael García Bernal en Sin noticias de Dios, y venían de hacer juntos Y tu mamá también. Es muy amigo. La verdad –bueno, la gente lo verá- Diego Luna es mucho Diego Luna. Aunque es muy joven, en la vida de los actores hay varios saltos, y uno de ellos es cuando pasas de jovencito a joven. Y Diego ya ha dado ese paso. Su personaje es un killer, muy difícil de hacer para un chaval de dieciocho o diecinueve años. Pero para un hombre de veintinueve, que puede parecer que tiene treinta y tantos, y siendo un actor tan dotado como es Diego, pues es muy fácil. Decía Hitchcock que, cuanto mejor sea el malo, mejor será la película. Pues en el cine moderno se ha llevado a otro extremo que es cuanto mejor sea el malo, a pesar de ser malo, mejor la película. Queremos ver malos con corazón.

¿Les diste margen de improvisación a los actores?

Primero escribí el guión en español de España, con lo cual me imaginaba que cuando llegara a México se iba a modificar. Sin saber que Diego Luna y José Mª Yazpik eran unos guionistas fantásticos en su mente a la hora de mexicanizar las frases. Tienen un genio especial para llevar los diálogos hacia lo mexicano, sin cambiarles el sentido, ya que tiene que responder a la acción que corresponde. Hasta les dije que si querían tener títulos de crédito en guión conmigo... Los mexicanos -por eso me gustan tantos los actores de este país y los he incluido en mis películas- teniendo unos físicos impactantes y siendo gente que hace muy bien la acción y la violencia, después tienen un lenguaje súper educado, bonito y tierno. Hablan suave, pero a la vez te están diciendo que te van a matar...

¿Porqué elegir la capital mexicana para centrar la historia?

Es que es la bomba. Tiene lo que para determinados tipo de película es necesario. Tiene de todo: riqueza, pobreza, coches, gente distinta, es una metrópolis. Son veinticinco millones de habitantes, es una ciudad gigantesca y al ser tan colosal, pues tienes cualquier tipo de cosas. Desde edificios abandonados donde puedes rodar, hasta calles donde pones la cámara y es total lo que ves. Tiene esas sorpresas que ofrecen las ciudades para un director que no es de allí. Cuando estábamos localizando, me gustaba todo, pero había que elegir.

¿Cómo encontraste las localizaciones?

Lo aprendí desde la primera película que hice con José Luis Escolar. Uno de los grandes éxitos visuales de las películas son las localizaciones. La preparación es la parte más importante porque te marca toda la película. Me he acostumbrado a trabajar con muy buenos localizadores. Y los mexicanos que teníamos eran extraordinarios, se conocían el DF estupendamente y tenían mucha sensibilidad para comprender lo que querías hacer. Los localizadores, y nuestro director de arte, que es al final el que decide lo que me enseñan y lo que no. Salvador Parra nos hizo un tour por localizaciones elegidas y acertaba en todas. Localizar es donde más tiempo y dinero debes gastar al principio, sobre todo en ciudades de este tamaño.

¿Cambiaste el guión?

Sí que modifiqué partes del guión, sobre todo el final, que lo cambié entero. Por supuesto que los lugares elegidos para rodar te cambian ideas de guión, y mucho. Al final, a mitad de película, cambié el final entero. De hecho, lo escribí en una servilleta, porque se me ocurrió mientras rodaba. Lo consulté con quien tenía que consultarlo, porque era un cambio bastante radical y lo hicimos. Por todo, por la historia, por los sitios que estábamos viendo, por la densidad que tenía rodar en DF, la violencia soterrada que hay. Porque la vida allí es otra cosa. No digo ni mejor ni peor, otra cosa.

¿Cómo conseguiste la imagen de los personajes?

Una de las cosas más complicadas era el vestuario. Las cuatro actrices son chicas guapas y la película es muy realista. José M. Cossío, el director de vestuario, ha hecho un trabajo muy bueno. Es la ropa que ellas, sus personajes, se podrían haber comprado, pero al mismo tiempo las mantiene cinematográficas, guapas, sexy. Y además, el concepto fronterizo se mantiene. Cuando Cossío vino a México, lo vio y lo captó enseguida. Es diferente todo porque tienen mucha mezcla de culturas, al tener frontera con EEUU.

¿Qué significa Cádiz en tu vida?

Después de haber rodado en México, era bastante lógico que la parte de la historia que se desarrolla en España tenía que ocurrir en Algeciras. Yo veraneo por Cádiz, allí hemos rodado Alatriste, y conozco muy bien toda la costa. Y la ciudad más fronteriza, sin pensarlo mucho, es Algeciras. La refinería, el puerto, la propia Algeciras es la frontera de Europa, así que estaba claro. Además, podíamos hacer un contraste con México, que es tan denso, porque, excepto Algeciras ciudad, el resto, las playas, tienen una amplitud maravillosa.

El thriller moderno, desde hace cuarenta años, una vez que se acabó el blanco y negro, tiene varias posibilidades. Puedes hacer, por un lado, un thriller de acción pura y dura, buenísimo. El último ejemplo, y que creo que ha cambiado todo el cine de acción, es El caso Bourne, serie maravillosa de la que soy fan total. O puedes hacer, siendo europeo, una mezcla entre lo que los americanos han desarrollado en el cine de acción, y lo que los franceses hicieron en su época con el cine policiaco. Hoy por hoy no desmerece nada el clásico francés policiaco negro, del clásico americano. Los franceses consiguieron una cosa, que no han conseguido los demás, que es que, siguiendo algunas reglas del cine norteamericano, lo hicieron completamente francés y desde un punto de vista distinto artísticamente. Para mí el genio de eso fue Jean-Pierre Melville. Fue quien hizo la gran revolución, el que consiguió que vieras Le samurai (1967; El silencio de un hombre) y fuera una referencia, no sólo europea, sino para todos los directores norteamericanos, que han saqueado esta película brutalmente.

¿Quiénes pueden considerarse tus influencias?

Al final, todos recurren a lo mismo.. Todo el mundo cuando hace películas va a las fuentes. Ahora mismo el cine es una mezcla. El gran éxito de Tarantino, aparte de su talento brutal, es que mezcló muy bien, hizo una coctelera estupenda, entre los clásicos norteamericanos, Leone, Harry el sucio. El cóctel siempre es complicado, pero a mí es lo que más me gusta del cine. Con el dvd lo puedes revisar todo, por eso ahora el cine –exceptuando grandes maestros que han empezado hace tiempo, como Spielberg y Scorsese con un estilo único- es un poco cóctel, lo cual me parece muy bien.

Cuando voy a hacer una película, me veo todo Scorsese varias veces. Es ya una manía. Siempre hay una secuencia o varias que están inspiradas en secuencias suyas. Goodfellas la puedo ver cien veces. The Departed la hemos visto mucho para hacer esta película. De hecho, los directores actuales más interesantes son un poquito cóctel. Si te dedicas a hacer sólo, sólo, sólo lo de tu nación, pues es un poco raro porque los jóvenes ahora no piensan sólo en español, piensan en muchos idiomas. Se pueden comprar unas zapatillas que les vienen de Suecia, una camiseta de Estados Unidos... Se han universalizado, para bien o para mal. Por eso el cine, también.

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En El caso Bourne, realizada en 2002, intentaba descubrir quién era en realidad; en El mito de Bourne, de 2004, se vengaba por lo que le habían hecho. Ahora regresa a casa y lo recuerda todo.

Jason Bourne, o sea, Matt Damon, vuelve para finiquitar su trilogía. Esta vez, la acción le llevará a Madrid, siguiendo la pista del único hombre que le une a su pasado, Neal Daniels. Además de la estación de Atocha, se rodó la fachada de la oficina de Daniels, donde Bourne se enfrenta a agentes del CRI y se encuentra de nuevo con Nicky, a la que tuvo de rehén en El mito de Bourne, en pleno centro de la capital española, concretamente en la calle Virgen de los Peligros. También se rodó una reunión entre el periodista Simon Ross y Neal Daniels en la plaza de Santa Cruz. La escena en que Bourne le pide a Nicky que le hable de su pasado transcurre en un área de servicio en una autovía a la salida de Madrid.

Vídeos y entrevistas, después del salto...

Las películas de Bourne se destacan por lo trepidante de la acción y las múltiples localizaciones, y esta vez le ha tocado a Madrid:

En Tánger, para que Matt Damon y el equipo de especialistas pasaran de un tejado a otro y para organizar una explosión en la mismísima medina, el equipo de producción tuvo que realizar más de 2.000 contratos entre comerciantes y particulares. Tampoco fue fácil rodar en la estación londinense de Waterloo: más de 380.000 viajeros la usan a diario, por lo que fueron necesarios cinco meses de negociaciones para conseguir los permisos de rodaje... En cambio, el estilo intimista de Paul Greengrass permitió rodar en pleno Manhattan con los actores en medio de la gente camino del trabajo o de casa. A menudo los transeúntes no se daban cuenta de que se estaba rodando una película.

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