Criticas
Nana
“Nana” no llega a la hora y diez de metraje: pocas pruebas más evidentes de que un (aquí una) cineasta tiene claro la historia que quiere contar/desarrollar, y lo que necesita para ello. No hay rellenos en esta ópera prima sobria, sencilla, y (algo) silvestre de Valérie Massadian.
Barbara
Christian Petzold fue galardonado en el Festival de Berlin 2012 como Mejor Director por esta película, y uno intuye que fue más por lo que no hace en ella que por lo que hace: no cae en un tono novelesco y acartonado; no magnifica -y así, no deshumaniza- la heroicidad de su doctora protagonista; y no recurre a chantajes emocionales en los momentos sentimentalmente álgidos.
To the wonder
Siendo un autor cuyo vasto ‘ojo cinematográfico’ ha hecho maravillas con sujetos de grandes dimensiones como son la guerra (“La delgada línea roja”), el descubrimiento de un continente (“El nuevo mundo”), el nomadismo (“Días del cielo”), o, a nivel interno humano, la huida hacia adelante (“Malas tierras”), y la propia Existencia, así, en mayúsculas (“El árbol de la vida”), había curiosidad por ver cómo se manejaba Terrence Malick con una premisa más pequeña, humilde, incluso cotidiana, sobre un triángulo amoroso. Pero no, no se limita a eso “To the wonder”, pues prefiere indagar en el Deseo, la Pasión, y el Amor de ‘per se’.
Combustión

Cuando vi por primera vez el tráiler de Combustión en el cine, sin tener constancia alguna de la existencia de la misma, goterones de sudor frío recorrieron mi frente. Goterones debidos al presentimiento de que tarde o temprano acabaría teniéndola que ver para hacer una crítica. Aquello que parecía un repulsivo exploitation de producciones como 3 metros sobre el cielo maquillado con cierto regustillo a plagio de la saga A todo gas no podía resultar menos apetecible para mí. El mero hecho de contemplar la posibilidad de tener que visionarla alguna vez me atormentaba todos y cada uno de los días de mi vida. Y, por desgracia, dicho visionado tuvo lugar.
Posesión Infernal (Evil Dead)

Reconozco que no soy una persona muy afín a los remakes, es más, por lo general me suelen tocar bastante las narices. Más repulsión aún me provoca esta (relativamente) reciente fiebre por hacer nuevas versiones de clásicos de terror (fiebre perfectamente satirizada en la excelente Scream 4). Y después de destrozos como el de Pesadilla en Elm Street o Un San Valentín Sangriento y algún trabajo medio salvable como Viernes 13, la verdad es que cuando me enteré de que iban a hacer un remake de The Evil Dead, me eché las manos a la cabeza y me entraron unas ganas tremebundas de amputarme la mano, sustituirla por una motosierra, viajar a Hollywood y montar una escabechina hasta dar con los responsables de que esa decisión fuera tomada.
Spring Breakers
Si alguna ‘choni’ o algún ‘cani’ le ha dado alguna vez al cine una importancia más allá de la pasajera, “Spring Breakers” debería convertirse en su película de culto. Harmony Korine ya jugó con los géneros en esa mezcla de neorrealismo teen, cinta de suspense, y cine de catástrofes (intracorpóreas) que fue su primer guión para el cine, “Kids”(1995) (recordad, una de las letras’ de nuestro ‘abecedario fílmico’), y en la presente película repite y mejora el proceso híbrido, al incluir detalles de gran cineasta y escenas memorables.







