Criticas
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Los documentales (más que las películas) autobiográficos son una arma de doble filo: por un lado, no hay mejor material para dar forma a una obra singular y personal que la propia experiencia, pero por el otro, la objetividad y un marcado criterio son imprescindibles para no acabar cayendo en la autocompasión, y, sobretodo, evitar regodeos en su contenido. Andrés Duque encontró el equilibrio en “Ensayo final para Utopía”(2012), pero para León Siminiani el factor emocional ha sido una ‘piedra’ con la que, sin tropezar constantemente, sí se topa en su debut en largo.
El lado bueno de las cosas
El titulo de esta película se debe a un concepto utilizado hábilmente por los guionistas de la película, para describir un poco el estado de su protagonista, Patricio Solitano, cuya vida necesita volver a la normalidad después de salir de un centro de salud mental, después de ocho meses de tratamiento.
A-Z: Las mejores películas de la historia

En “Mundocine” hablamos el lenguaje del séptimo arte, y por ello es normal que nuestro abecedario personal esté formado por una retahíla de grandes títulos y fantásticos cineastas que hemos hecho nuestros durante una vida dedicada a disfrutar de la gran pantalla. Ausencias hay a montones en el listado que podréis valorar a continuación, pero las reglas son las que son, y el espacio es el que hay, así que no lo debéis interpretar como un documento cerrado y definitivo, sino como una selección de esta casa. Y, como idiomas hay muchos y siempre enriquece descubrir de nuevos, os animamos a que vosotros también nos mostréis vuestro propio ‘vocabulario cinematográfico’.
Mamá
Los que hemos seguido en los últimos años el tema de los cortometrajes, sabíamos de que iba Mamá cuando se anunció su producción. Andrés Muschietti sorprendió a muchos con el corto del mismo nombre, haciendo gala de una capacidad técnica para plasmar una pequeña historia de terror, cuanto menos envidiable.
El corto fue ojeado por Guillermo del Toro, que parece tener cierta habilidad para detectar productos verdaderamente comerciales. Cinco años después tenemos la película. Y a eso vengo hoy, a comentar algo sobre esta.
NO
Es interesante que el estreno de “NO” coincida en el tiempo con el buzz ‘galardonístico’ que hay alrededor de “Argo” por los Globos de Oro, los BAFTA, y lo que queda por venir (nuestra película protagonista de hoy, por cierto, está nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa -con “Amor” de Haneke perfilándose como cantadísima ganadora-), ya que coinciden en la presentación de historias verídicas en las que se hizo uso de universos ficticios para engañar a las personas. Pero, mientras en el film de Ben Affleck esta falsa realidad intenta dar gato por liebre a quien ha de creérsela, en el film de Pablo Larraín se le muestra a la gente lo que ésta quiere creerse.
El cazador
Atentos los/as adeptos/as a la sequedad de los thrillers setenteros de John Frankenheimer y William Friedkin, o al minimalismo de Jean-Pierre Melville (aunque aquí estemos en el territorio del Drama), porque estáis de enhorabuena con el estreno (pese a ser residual, al menos en Barcelona: una sala, dos sesiones de mañana y tarde) de “El cazador”. Eso sí, a diferencia de la reciente “El americano”(2010) de Anton Corbijn, la cinta de Pitts no se limita a realizar un ejercicio de estilo con un argumento simple, sino que incluye cripticismos narrativos que le dan una dimensión adicional.








