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La historia gira en torno a Bob Wilton (Ewan McGregor), un reportero en horas bajas que acaba siendo enviado a Irak, donde descubre que podría conseguir la historia de su vida cuando conoce a Lyn Cassady (George Clooney), un hombre que asegura ser un soldado psíquico, entrenado por el ejército de los EE.UU. para usar su mente como un arma. El Creador de este revolucionario programa que podría cambiar el modo en que se libran las guerras es Bill Django (Jeff Bridges), pero resulta que está desaparecido. La misión de Cassady y su nuevo aprendiz será encontrarlo.

Casi podríamos decir que esta película merece la pena solo por ver a grandes actores haciendo el cabra en una película que no sabe mantener el ritmo, ya que tiene grandes gags pero no sabe mantener ese ritmo.

Una película coge un aire a las películas de los hermanos Coen, pero sin ellos. Las interpretaciones son muy buenas y vale la pena solo por ver a actores de la altura de Cloney, Jeff Bridges (oscar mejor actor), Ewan McGregor y Kevin Spacey, haciendo una comedia que se les acaba yendo de las manos.

Jeff Bridges, en su papel de El creador, nos ofrece una variante de El gran Lebowsky, con ese aire de locura. También resulta muy curioso ver de nuevo a Ewan McGregor haciendo de de aprendiz de Jedi.

Año 2005, apareció esta película que es muy digna de mención, ya que debido a películas de superhéroes como Batman Begins y fantasía como Harry Potter, surgió esta película que muy lejos de ser una mera superhéroes fantasiosa.

La película plantea un futuro no muy lejano, donde Gran Bretaña es un país totalitario. Tras el toque de queda nocturno, una joven, Evey (Natalie Portman), es rescatada en plena calle por un misterioso enmascarado sólo conocido como V (Hugo Weaving). V pasaba por allí porque esa noche es una fecha muy especial... y a partir de ese momento, la aparición de esta figura carismática revolucionará la situación contra el gobierno fascista dirigido por mano de hierro por "el líder" Es un film que habla de ideas y convicciones mezcladas con un futuro decadente y un hombre que quiere cambiar el gobierno y a su sociedad mediante ideas de revolución.

La película no deja de tener ese punto de acción que promete en portada y a su vez nos habla de sentimientos. Destacar la actuación de Natalie Portman en su papel protagonista interpretando a una joven que cambiara su forma de ver la vida a medida que avance la trama. Muy impresionante la escena en que Portman pierde su preciado pelo.

En conclusión, es extraño encontrar en el cine de Hollywood actual una película que vaya dirigida a ser taquillazo para adolescentes come palomitas y acabe hablándonos de política e ideales.

El domingo de madrugada se celebró la 82 edición de los Premios de la Academia del cine de Hollywood. El teatro Kodak desplegó su famosa alfombra roja por la que desfiló un gran elenco de celebrities. Mucha expectación, muchas sorpresas y seguro que más de una decepción. La victoriosa de la noche, la película de Kathryn Bigelow por ' En Tierra Hostil'.

La directora ganó a su ex pareja James Cameron, quién ganó solo 3 de los 9 Oscar a los que optaba por Avatar. Penélope no consiguió su estatuilla y Sandra Bullock se fue a casa con dos premios, el Oscar y el Razzie ¿Cómo se puede ser la mejor y la peor actriz a la vez?

A continuación, os dejo con la lista de ganadores de los Oscar:

17. Charles Chaplin nunca recibió una estatuilla por su trabajo como director o como actor. Pero con él la Academia fue más generosa, ya que le concedió dos premios honoríficos: uno por su genio y versatilidad al actuar, escribir, dirigir y producir El circo (1928); y el segundo por contribuir a hacer del cine la forma de arte del siglo XX. Además, recibió cinco nominaciones, una de las cuales le valió un Oscar en 1973 a la mejor música por Candilejas (1952).

18 Ni un solo Oscar ha conseguido hasta el momento Martin Scorsese, y eso que se le considera uno de los mejores directores del cine actual. Ha recibido cuatro nominaciones como realizador y dos como guionista. Una de sus películas más reconocidas fue Taxi Driver (1976), que se hizo con cuatro nominaciones (ninguna al mejor director) pero no ganó ningún Oscar. Algo similar ocurrió con Gangs of New York (2002), que recibió 10 candidaturas y ninguna estatuilla.

19. Varias mujeres han participado en la gran noche de los Oscar presentando parte de la gala. Pero hasta 2002 Whoopi Goldberg es la única que ha actuado como maestra de ceremonias en exclusiva. Y lo ha hecho en cuatro ocasiones.

20. En 2001, el presentador Steve Martin leyó una supuesta nota del FBI en la que se decía que Tom Hanks era el responsable de las amenazas de secuestro recibidas por Russell Crowe días antes de la gala (los dos estaban nominados al mejor actor). Hanks siguió la broma, puso cara de avergonzado y le murmuró a su mujer: "Te dije que lo iban a descubrir".

21. El pato Donald fue uno de los presentadores de la ceremonia en 1958. Otros personajes animados han participado también en la gala: en 2002 pudimos ver cómo algunos protagonistas de las películas de animación nominadas (Shrek, Sulley, Jimmy Neutron...) estaban sentados entre los asistentes, a la espera de saber quién de ellos se llevaba el Oscar. And the winner was... Shrek.

22. Bob Hope puede ser considerado como el maestro de ceremonias por excelencia de los Oscar. Este actor y cómico posee el record de intervención en la conocida gala: la presentó nada más y nada menos que en 17 ocasiones, entre las décadas de los 40 y de los 70.

23. Días antes de la ceremonia del 2001, en la que Julia Roberts estaba nominada a la mejor actriz por Erin Brockovich, el Museo de Cera de Hollywood puso una réplica de un Oscar en las manos de la figura de la actriz que hay en el museo. Pero la Academia hizo retirar la estatuilla por cuestiones de copyright.

Fuente: Portalmix

9. Judi Dench y Kate Winslet optaron al Oscar por interpretar a un mismo personaje en distintos momentos de su vida en Iris (2001). Era la segunda vez que sucedía: la propia Winslet fue nominada junto a Gloria Stuart por encarnar a la protagonista de Titanic (1997).

10. Alfred Hitchcock, el maestro del suspense, no consiguió ningún Oscar al mejor director pese a haber rodado más de 60 películas, algunas de ellas inolvidables. Fue nominado en esta categoría en cinco ocasiones, por Rebeca (1940), Náufragos (1944), Recuerda(1945), La ventana indiscreta (1954) y Psicosis (1960). Al final, sólo se llevó un Oscar honorífico.

11. A Woody Allen le han dado tres Oscars: por Annie Hall (1977) como director y como guionista, y por Hannah y sus hermanas (1986) como guionista. Aunque si tenemos en cuenta que ha sido nominado en 20 ocasiones (11 de ellas como guionista), ese número queda escaso... Sólo una vez le han propuesto al Oscar al mejor actor, por su trabajo en Annie Hall: fue la única estatuilla que no obtuvo la película entre todos los premios a los que optaba.

12. Cary Grant es una de las grandes estrellas olvidadas por la Academia de Hollywood. Le nominaron al mejor actor por Serenata nostálgica (1941) y Un corazón en peligro (1944), pero no obtuvo la estatuilla por ninguna de las dos. Lo curioso es que años más tarde le dieron un Oscar honorífico por su "maestría única en el arte de la interpretación cinematográfica".

13. En 1996, Steven Spielberg compró de forma anónima el único Oscar que ganó el actor Clark Gable por su trabajo en Sucedió una noche (1934). Lo hizo para evitar que perdiera su valor simbólico y pasara a ser objeto de explotación comercial. Más tarde lo cedió a la Academia, alegando que no había un santuario mejor para la estatuilla.

14. A Orson Welles se le considera uno de los grandes maestros del cine. Director, guionista, actor, productor... Tocaba todas las facetas, pero en ninguna de ellas recibió el reconocimiento que se merecía. Sólo le concedieron un Oscar, por el guión de Ciudadano Kane(1941). De hecho, fue el único premio que se llevó esta película, que partía con nueve nominaciones. Eso sí: Welles tuvo su correspondiente Oscar honorífico 30 años después.

15. El color púrpura (1985), de Steven Spielberg, figura como una de las mayores perdedoras en la historia de los Oscar. Consiguió 11 nominaciones pero no se llevó ni un Oscar. Lo mismo le sucedió a Paso decisivo (1977), de Herbert Ross. Otra gran olvidada fue Qué bello es vivir (1946), que con cinco nominaciones -entre ellas película, director y actor- no recibió estatuillas.

16. Stanley Kubrick recibió 13 nominaciones: cuatro de ellas fueron al mejor director y otras cinco al mejor guión. En cambio, el único Oscar que se llevó fue por los efectos especiales de 2001: Una odisea del espacio (1968). Dicen que su manera de ser y su alejamiento de los circuitos comerciales de Hollywood le hicieron quedarse a las puertas de los premios de la Academia.

Fuente: Portalimix

1. Las únicas películas que han ganado los cinco Oscars más importantes (mejor película, mejor actor, mejor actriz, mejor director y mejor guión) han sido "Sucedió Una Noche" (1934), "Alguien Voló Sobre El Nido Del Cuco" (1975) y "El Silencio De Los Corderos" (1991).

2. "Cowboy De Medianoche" (1969) es la única película que ha ganado un Oscar pese a estar clasificada como X en Estados Unidos. Aunque esa clasificación cambió tras el premio...

3. Katharine Hepburn es la actriz más reconocida en los Oscar, con 12 nominaciones y 4 premios. Pero sólo acudió a la ceremonia en una ocasión y no para recoger una estatuilla precisamente. Subió al escenario en 1974 para entregar un premio honorífico al productor Lawrence Weingarten.

4. Antes los presentadores pronunciaban el famoso "The winner is..." cuando abrían el sobre con el nombre del ganador. Pero desde 1988 se utiliza la frase "The Oscar goes to...".

5. En 1974, un espontáneo exhibicionista apareció corriendo por el escenario de la gala llevando un signo de la paz. El presentador de aquel año, David Niven, salió del aquel comprometido momento diciendo que lo único que había logrado el hombre era "mostrarnos sus pequeñeces". El público rompió en carcajadas...

6. Dos personas han recibido un Oscar con un diseño especial:

- Walt Disney en 1939 le entregaron una estatuilla de tamaño real y siete miniaturas simbolizando así su premio honorífico por "Blancanieves Y Los Siete Enanitos" en reconocimiento a la innovación que esta película de animación supuso para el séptimo arte.
- El ventrílocuo Edgar Bergen, en 1938, cuando se le concedió un premio honorífico por su creación del muñeco cómico Charlie McCarthy recibió una estatuilla de madera con la boca articulada, y eso hacía que se pudiera mover

7. En 2000, 55 estatuillas fueron robada de un muelle de carga semanas antes de la gala. La mayoría se recuperaron gracias a Willie Fulgear, un ciudadano, que las encontró junto a un vertedero en el barrio coreano de Los Angeles. La Academia pidió a Fulgear que asistiese a la ceremonia como invitado especial.

8. La persona que más ha sido recompensada por la Academia es Walt Disney: obtuvo más de 60 nominaciones y 26 Oscars, principalmente por sus cortos de animación. Entre los actores, el récord lo tiene Katharine Hepburn, con 4 Oscars de sus 12 nominaciones. Aunque la actriz más nominada ha sido Meryl Streep, que ha optado a los premios en 13 ocasiones.

'Los hombres que miraban fijamente a las cabras', película que se estrena este viernes y augura un gran éxito, tanto por su gran reparto como por su desternillante y absurdo titulo. La historia junta a soldados norte americanos y cabras una mezcla poco habitual.

La película cuenta con un reparto espectacular. Entre los protagonistas principales se encuentran, además de George Clooney, Ewan McGregor ('Trainspotting'), Kevin Spacey ('La vida de David Gale'), Jeff Bridges ('El gran Lebowsky') y, como olvidarnos de ella, la Cabra.

El film dirigido por Grant Heslov ('Buenas noches y buena suerte') está basado en la novela de Jon Ronson , y cuenta una estrafalaria historia, en la que se verá como un grupo del ejército de los Estados Unidos hace uso de poderes paranormales como arma. Aunque se desconoce la trama principal, todo apunta a que McGregor, en su papel de periodista destinado en Irak, se encontrará con Clooney, un soldado americano que se cree una especie de 'jedi'. También aparecerá en escena Bridges, un tanto hippie, presuntamente el creador del grupo paranormal dentro del ejército.

Al parecer la película tiene grandes momentos con gags estrafalarios pero no sabe mantener el ritmo. A pesar de ello con semejante elenco de actores, habrá que verla.

Ridley Scott y Russell Crowe juntos de nuevo, un gran director y un excelente actor que ya nos sorprendieron con Gladiator y que ahora vuelven con una adaptación de Robin Hood.

Del primero que decir que no se haya dicho ya, solo hay que admirar su filmografía y ver que se está delante de un gran director de cine, ejemplo de ello han sido: Alien, Blade Runner, Gladiator, Black Hawk derribado... Hay una particularidad sobre las películas de Scott, y es que en un principio no parecen ser grandes filmes, pero que con el paso del tiempo adquieren un estatus de culto con un nivel tan alto que ningún amante del cine puede dejarlas pasar.

Russell Crowe, como sucede con Scorsese y DiCaprio, parece ser el hijo predilecto de Ridley Scott. En las ultimas 4 últimas películas que ha dirigido Scott aparecía Russell Crowe como protagonista (Un buen año, Red de mentiras, American Gangsters y Robin Hood). Son un gran dúo y nadie lo niega.

Para muchos, Gladiator fue el gran éxito rutilante de Scott, pero ha decidido volver a intentarlo con otra historia épica para contar, y otra vez recurriendo a Russell Crowe para el papel protagonista ,Ridley Scott ha creado su propia versión de una de las leyendas más famosas: nada menos que el príncipe de los ladrones, Robin Hood.

El estreno está anunciado para el 14 de mayo de 2010, tanto aquí como en EEUU, hasta entonces hay que conformarse con el tráiler.