David Verdaguer, actor de 'El director': «Ojalá esta película sirva para que la gente de todos los colores entienda la presión que reciben los periodistas».

David Verdaguer vuelve a ponerse en la piel de un personaje real, como ya hizo en Saben aquell, para interpretar ahora la figura del periodista David Jiménez en El director, la nueva película de Dani de la Orden tras el éxito de Casa en llamas.

El actor catalán, doble ganador del Goya por la película en la que encarna al humorista Eugenio y, anteriormente, por Verano 1993, dirigida por Carla Simón, es un tipo muy afable que demuestra tener los pies en el suelo con su forma de ser, estar y entender su profesión y el mundo que le rodea. 

En el marco del 23.º Festival de Sevilla, donde el largometraje compite por el Giraldillo de Oro, recibe a mundoCine con vistas de excepción a la Catedral de Sevilla y su Giralda para hablarnos de El director, de la importancia que ha tenido la interpretación teatral en su carrera y de los retos profesionales a medio y largo plazo.

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Jesús Casas: David, bienvenido al Festival de Sevilla. Estamos en un marco incomparable.

David Verdaguer: Muchas gracias. Mi abuela era de Los Palacios y mi madre también nació allí, así que estoy muy contento de estar aquí.

J. C.: Y estás aquí presentando El director, la película de Dani de la Orden basada en el libro de David Jiménez. En ella no solo interpretas a un personaje real, sino a alguien que ha formado parte del proceso de la película. ¿Qué supone eso para un actor?

D. V.: Mira, a mí ya me pasó cuando interpreté a Eugenio en Saben aquell, porque tenía a su hijo en el set y ya era raro. Esta vez me dijeron que David Jiménez iba a estar todo el día en el plató. ¡Todo el día! Claro, te ac*jonas, porque piensas: «Voy a tener ahí a la policía controlándome». Pero ha sido al revés: se ha portado muy bien y nos ha ayudado muchísimo a no cagarla, a entender cómo funciona la redacción de un periódico, los términos...

Tenía claro que interpretaba a una persona real, pero en ningún momento me obsesioné con lo físico, con cómo se mueve, sino que simplemente quería contar su historia. Y David acabó siendo un aliado.

J. C.: Al comienzo de la película hay un montaje de imágenes reales de 2015 que guarda muchos paralelismos con lo que está pasando ahora. La película se hizo mucho antes, pero llega a los cines en un momento muy parecido. ¿Cómo lo ves?

D. V.: Se parecen en muchas cosas. Primero, porque creo que la historia se repite. Segundo, porque no hemos cambiado como sociedad y quizá no hemos entendido muchas de las cosas que nos han pasado. Además, no solo se repiten, sino que creo que las fake news, la desinformación, las mentiras y la información sesgada están más de moda que nunca, y eso tiene que cambiar. Creo que la mayoría lo sabe, pero ojalá esta película sirva para que la gente de todos los colores entienda la presión que sufren los periodistas. El periodismo no debería mezclarse con la política. Debería contarla, pero no mezclarse. 

J. C.: Todos los que tenéis un perfil público, como es tu caso, estáis expuestos a las fake news. ¿Lo has sufrido?

D. V.: No tanto fake news, pero sí que a veces sacan alguna frase de contexto para conseguir un clickbait. En la entrevista queda claro que has dicho algo en broma, pero claro, si en el titular pones «David Verdaguer», dos puntos y una frase chorra o algo fuera de contexto entre comillas, me sabe mal. Y como además hablo sin filtros y a veces me meto en jardines, pues sabe todavía peor. 

Pero he tenido la suerte de no sufrir muchas fake news. Hay compañeros míos mucho más famosos y mediáticos a los que sí les ha ocurrido con mayor asiduidad.

Yo creo que la mayoría de la gente de la prensa es increíble; en su mayoría, os habéis portado súper bien conmigo y creo que yo también con vosotros.

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J. C.: El director es una película muy coral en la que tienes un duelo interpretativo con el personaje de Alberto San Juan. No obstante, me gustaría preguntarte por cómo ha sido trabajar con el gran Fernando Colomo y, conectando la relación de ambos personajes, ¿quién ha sido tu mentor en el cine?

D. V.: ¡Ostras, qué bonita pregunta! Trabajar con Fernando y con Alberto ha sido increíble, pero es que todos, absolutamente todos, los compañeros de esta película han sido increíbles, además de ser unos grandes actores.

Las secuencias con Fernando se rodaron en muy poco tiempo, creo que en dos o tres días, porque todas transcurren en un parque. Me pareció increíble la verdad que transmite todo el rato cuando está actuando. Lo conocía como director, pero no sabía que como actor era tan bueno ni que era tan buen compañero. Es muy tierno lo de Fernando y es bonito ver esta transición entre el periodismo antiguo y el nuevo periodismo.

Respecto a quién ha sido mi mentor en el oficio... No sé si he tenido nunca un mentor, pero sí que siempre he agradecido a la gente que hace teatro amateur. No es que sean mentores, pero he entendido que es un oficio de vocación, que requiere muchas horas de dedicación. Hacer teatro, y teatro amateur, no me ha convertido en un mejor actor, pero sí en un mejor compañero, porque entiendo que es algo que no se hace solo. Y eso me ha ayudado. Para mí, mentoría sería venir del teatro, que me ha dado mucha más tranquilidad a la hora de enfrentarme al oficio, pues este no depende solo de ti. Por suerte.

J. C.: Al igual que El director, hay una serie de películas contemporáneas que hablan de manejar la narrativa. Hace poco, en la Seminci, salió el asunto de que hay que hacer neutral el cine español, sin ideología. ¿Cómo afecta eso a vuestra profesión y al cine español?

D. V.: ¿Qué quiere decir eso de «ideológicas»? Yo creo que es un eufemismo para referirse a la censura. Cada uno tiene que poder hablar de lo que crea y la gente tiene que poder informarse. No sé por qué asusta la libertad en el sentido de que cada uno cuente lo que quiera. Yo estoy muy en contra de eso. No quiero que haya censura: que la gente haga la película que quiera y, si a la gente le interesa, que vaya a verla. Pero que dependa del sesgo ideológico, eso para mí es censura absoluta. 

J. C.: Para terminar, quería hablar de ti y el momento profesional que estás viviendo tras recibir tu segundo Goya por Saben aquell. ¿Cuáles son los retos que tienes por delante y qué te apetece hacer, o volver hacer como intérprete?

D. V.: Ahora estoy en un momento muy bueno. Estoy muy contento, tengo mucho trabajo, series y cosas relacionadas con el audiovisual, y el año que viene tengo teatro, así que estoy muy bien y muy feliz. Aunque ya sabes que en esta profesión o tienes sueño o tienes hambre: o todo de golpe o nada. 

En cuanto a retos, me encantaría hacer de malo, porque nunca me dan papeles de malo. Me dan catalanes tristes o gente como más pa' dentro. También me gustaría volver a hacer comedia, que es lo que he hecho sobre todo en Cataluña. Pero, sobre todo, me apetece hacer de malo, de h*** de p***, de cabr*n.

J. C.: Vas a tener que cambiar papeles con Luis Zahera, que quiere hacer de bueno y solo le dan villanos.

D. V.: «¿Y tú qué miras, francés?» [Imita con humor la icónica frase de Luis en As bestas]. Pues me cambiaré con Luis.