Crítica de ‘El confidente’ [SEFF2026]: La película más personal de Daniel Calparsoro en tres décadas.

Tres décadas en la carrera de un cineasta sirven para elaborar un marco contextual que conecte dos películas separadas en el tiempo y que definen bien, a su vez, la evolución personal, formal y argumental del propio autor. La primera chincheta de este panel sujeta el origen de Daniel Calparsoro: nacido en Barcelona, hijo de padres vascos, se crio en San Sebastián, en la provincia de Guipúzcoa. Coetáneo del nacimiento armado de la banda terrorista ETA, convivió con los atentados y el conflicto vasco en pleno corazón de Euskadi hasta que emigró a Madrid para dar salida a sus inquietudes cinematográficas.

Allí acabaría plasmando esa relación, personal y profesional, en A ciegas (1997), el año en que ETA secuestró y asesinó a Miguel Ángel Blanco. En esta temprana película de su filmografía, Calparsoro abordaba el terrorismo vasco desde la mirada de un personaje oprimido por la violencia interna de la organización, y desmitificaba a los integrantes de la banda para mostrarlos desde una perspectiva objetiva, a partir de sus matanzas, coacciones y amenazas.

Estas últimas palabras las conoce bien Calparsoro, pues formaron parte de su experiencia personal y de la de su familia. Treinta años después, la situación política es otra: ETA ha entregado las armas y se ha disuelto, pero la sociedad aún está cicatrizando heridas. El tiempo no ha pasado en balde, tampoco, para el cineasta vasco, que en El confidente, película que ha presentado en el marco de la 23.ª edición del SEFF, muestra su evolución personal respecto al conflicto etarra desde A ciegas y amplía la mirada para centrarse en el entendimiento y la reconciliación a través de dos personajes antagónicos. Tras varios thrillers frenéticos en lo que va de década, esta es la película más personal de Daniel Calparsoro en treinta años.

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Basada en hechos reales, El confidente se aleja argumental y estructuralmente de su predecesora al presentar una historia entre dos personajes que pertenecen a los dos bandos del conflicto. Por un lado, Lleida, un policía que lleva más de dos décadas siguiendo los atentados de ETA y cargando a sus espaldas con las muertes de muchos de sus compañeros; por otro, Imanol, un novel activista proetarra que, tras ser detenido en una redada, empezará a colaborar como confidente de la policía desde el seno de la banda, en lo que históricamente se conoció como el santuario francés, en el suroeste del país vecino. Acabará siendo una pieza clave para el desmantelamiento del núcleo duro de ETA y para su posterior cese de la actividad armada.

Más allá del artificio y del envoltorio visual, pirotécnico y frenético, que acompaña al thriller de acción como seña de identidad de Daniel Calparsoro, en El confidente llama poderosamente la atención el salto que da el cineasta para poner su foco narrativo en la íntima relación que se irá forjando entre sus dos protagonistas, antagonistas al comienzo. La cruda introducción de la película no solo le sirve para lucir su pulso, de sobra demostrado a lo largo de su carrera, para rodar la acción más grandilocuente, sino que carga de culpa y dolor la vida de Lleida, el policía de Javier Gutiérrez, y da un plus emocional y de mérito a la amistad que entablará con un miembro de la banda como Imanol.

Sirve este somero ejemplo, que no destripa ningún aspecto esencial de la trama, como muestra de que la película no es puro mecanismo de artificio y entretenimiento (que también los tiene, aunque en menor dosis de lo habitual), sino que hay una decisión firme del cineasta de origen vasco de desarrollar unos personajes reales bajo la máscara que portan en un conflicto tan radicalmente polarizado como el de la Euskadi de los noventa. El motor narrativo de El confidente no tiene tanto que ver con las diferentes operaciones con las que la policía va desnudando a ETA, sino con cómo el investigador y su infiltrado son capaces de dejar a un lado sus prejuicios en pro de un objetivo común, un mensaje que la película traslada a nuestros días.

Como la forma que tiene un cineasta de expresarse es el lenguaje cinematográfico, en esta película también hay una transformación formal a la hora de elegir sus diferentes aspectos visuales. Otra prueba más, en este caso técnica, de que esta es una obra mucho más personal e íntima de Calparsoro es la mayor cantidad de escenas de personajes y, sobre todo, de planos muy cortos y mucho más cerrados sobre los rostros de Javier Gutiérrez y Miguel Herrán. Es coherente esta decisión, en tanto que ambos personajes solo pueden expresarse abiertamente el uno frente al otro y tienen que canalizar a través del registro gestual y físico todo el dolor, la carga y el conflicto interno inherentes a cada uno, algo que ambos actores resuelven con una capacidad interpretativa sobrada. Las secuencias más claustrofóbicas del primer acto, en la prisión y en los interrogatorios, van dando paso a reuniones en espacios mucho más amplios, donde Calparsoro, sin embargo, hace uso del plano general para seguir enclaustrando visualmente a los protagonistas, en un símil narrativo de un problema más grande que ellos mismos.

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Hay un gran trabajo a cargo del equipo de diseño de arte para ambientar la trama en las diferentes décadas en las que se desarrolla, mostrando músculo El confidente en las bien rodadas escenas de acción que contiene la película y dando verosimilitud a las oficinas de investigación policial y caseríos del País Vasco francés donde los miembros de ETA se refugiaban y escondían sus armas. Pero esta, como decimos, no es solo una película de envoltorio, sino de personajes.

Y es inevitable resaltar el más que solvente trabajo tanto de los ganadores del Goya Javier Gutiérrez (La isla mínima) y Miguel Herrán (A cambio de nada) como del resto del reparto, en el que destacan Víctor Clavijo (La espera), uno de los grandes infravalorados de nuestro país, e Itsaso Arana (Las chicas están bien). Toca dedicar mención especial a Herrán, que sigue dando pasos adelante y que en esta película añade al trabajo físico y vocal de adherirse a un personaje que habla, en parte de la película, en euskera, una introspección y rabia interna que dota de credibilidad y fuerza a la imposible amistad en la que acaba desembocando El confidente.

Es posible que el último acto, prácticamente un epílogo alargado, suponga un subrayado de todo lo anterior. También que la labor de maquillaje y de dirección de arte dé un salto demasiado brusco para los años que han transcurrido hasta la resolución judicial final del personaje de Lleida, y que la película no termine de lograr la uniformidad y el empaque narrativo necesarios. Todo ello, junto a los lugares comunes que otros largometrajes recientes sobre el tema ya han pisado, le impide alcanzar cotas destacadísimas en el género.

Resulta muy interesante El confidente a diferentes niveles. El primero de ellos, el de ver un giro respecto a los últimos trabajos de su director, Daniel Calparsoro, que, sin abandonar el thriller, dirige su mirada hacia la introspección y la reflexión sobre su propia experiencia. Otro de ellos, el de ver en pantalla, entre persecuciones, tiroteos y explosiones, la creación pausada de una amistad que es fruto del entendimiento entre personas que piensan diferente, un mensaje que no viene nada mal en pleno 2026.

"EL CONFIDENTE", ESTRENO EL 29 DE ENERO EN CINES.