Crítica de ‘Bucking Fastard’ [74SSIFF]: Una oda a lo raro.

Lo primero que uno ve en Bucking Fastard, la nueva película de Werner Herzog que se acaba de presentar en el Festival de San Sebastián tras participar en la Sección Oficial de la Mostra de Venecia, es una sencilla dedicatoria: «A David Lynch». Estas pocas palabras en recuerdo del cineasta estadounidense, fallecido hace dos años, ya dan un primer apunte de lo que podemos esperar de esta cinta.

Desde su premisa, Bucking Fastard ya apunta hacia algo extraño: las hermanas Jean y Joan (interpretadas por las actrices Rooney y Kate Mara) hablan, se mueven y actúan de forma idéntica y absolutamente sincronizada. Ambas viven juntas una perfecta rutina en una comunidad que ya se ha acostumbrado a su particular estilo de vida, pero todo cambiará cuando se enamoren de su vecino, Gareth Mulroney, un alcohólico al que da vida Orlando Bloom (Piratas del Caribe).

Por muy marciana que pueda sonar esta sinopsis, el largometraje está libremente inspirado en el caso real de Freda y Greta Chaplin, y quizá ese sea justamente el origen de sus problemas. Al tratar de llevar al cine un relato tan raro, el cineasta alemán, que regresa a la ficción después de muchos años dedicado al documental, se ve obligado a realizar numerosos ajustes que convierten la historia en algo mutante y variable, siempre en la frontera entre lo poético, lo divertido y lo inverosímil.

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Bucking Fastard comienza como una comedia muy particular, plagada de situaciones incomprensibles que mezclan lo amable con una capa de tristeza, como si visitáramos un mundo que no está preparado para que las hermanas puedan ser felices tal y como son. Con todo, esta primera sección es lo que mejor funciona de la película, ya que el Premio Donostia compone una serie de secuencias que operan como episodios independientes en los que deja brillar a las dos actrices protagonistas, quienes ofrecen una extraordinaria (a la par que extravagante) actuación que se sale de toda norma.

En este primer acto, seguimos a las dos hermanas en su día a día, viendo sus relaciones personales con sus vecinos y su comunidad, además del desarrollo del juicio por una demanda interpuesta por el personaje de Orlando Bloom, del que están enamoradas. Al estar tan apoyada en estos dos personajes, la obra se ve desde su propio prisma vital, marcado por la sencillez, el romanticismo y la ingenuidad, que les hace creer que pueden obrar milagros y que nada es tan serio como parece. De alguna manera, el cineasta germano parece querer poner a los outsiders en el centro por una vez y darles un espacio en el que puedan ser felices.

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En su segunda mitad, sin embargo, este concepto se lleva demasiado lejos y se torna mucho más complicado. El alemán imprime una firma tremendamente surrealista a la película, apostando por acciones y líneas narrativas de marcado carácter poético, pero que no llegan a conectar de manera clara con lo que quiere contar la cinta. De pronto, se pasa de una comedia simpática y muy peculiar a otra en la que no queda claro cuál es el rumbo del director y guionista, que parece estar improvisando con una serie de ideas según avanza el metraje.  

Sobre el papel, el enfoque y las ideas del director de Fitzcarraldo podrían resultar muy atractivos y poseer un potencial narrativo gigantesco, aunque solo fuera por dar alas a la personalidad de estas dos hermanas protagonistas. Sin embargo, el resultado final demuestra que, por mucha admiración que Herzog le profese a Lynch, el carácter y la forma de encarar estos misterios de la vida común que tenía el de Montana no están al alcance de cualquiera.

«BUCKING FASTARD» SE PROYECTA EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN Y SE ESTRENA PRÓXIMAMENTE EN CINES.