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Crítica de ‘El deshielo’ [74SSIFF]: Heridas de la dictadura ocultas bajo el hielo.

Una niña pequeña se asoma con cautela entre dos árboles nevados en el bosque en una imagen de la película El deshielo.
© SSIFF

En 1992 tuvo lugar uno de los mayores gestos aperturistas de España: la Expo de Sevilla, que proyectó una imagen moderna y democrática de un país hasta entonces aislado por el régimen. Pero lo que nos ocupa aquí es un trozo de iceberg que el Gobierno de Chile transportó desde el océano Antártico hasta Sevilla. Un gesto procedente de un país que, en aquellos años, también se encontraba en plena transición hacia la democracia y que quiso utilizar el hielo como una forma de destacar su identidad nacional.

Así lo cuentan las primeras imágenes de El deshielo, la nueva película de Manuela Martelli, presentada en la sección Horizontes Latinos de la 74.ª edición del Festival de San Sebastián. La acción transcurre en un hotel cercano a una estación de esquí chilena donde coinciden lugareños, españoles y alemanes. Allí seguimos a Inés (Maya O’Rourke), una niña que pasa el invierno con sus abuelos mientras sus padres se encuentran en España, y que entabla amistad con Hannah (Maia Domagala), una joven esquiadora alemana que entrena con un equipo con el que no termina de encajar, bajo las órdenes de un entrenador cuyo trato resulta cuanto menos turbio. El problema llega cuando, una noche, Hannah desaparece sin dejar rastro.

Una esquiadora envuelta en una densa bruma blanca sujeta sus esquís sobre el hombro en un fotograma de El deshielo.
© SSIFF

No es la primera vez que Martelli narra un thriller. En Chile ’76 ya elaboraba una trama de espionaje sencilla y eficaz al estilo de John le Carré, ambientada en el Chile de la dictadura. En El deshielo, en cambio, la dictadura no es el eje, pero sí el telón de fondo: lo político se cuela por las rendijas de un thriller social en el que importa menos qué ha sido de la joven alemana que las distintas reacciones de los adultos, que van del desinterés al conservadurismo. De ahí que la elección del punto de vista resulte tan inteligente. Son los ojos de una niña los que guían el relato, y no los de un adulto, que probablemente habrían convertido la película en algo mucho más explícitamente discursivo.

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Durante buena parte del metraje, el juego narrativo funciona con creces. Aunque sea solo desde lo temático, podría establecerse un vínculo con La aventura (1960), de Michelangelo Antonioni, donde la desaparición de un personaje provocaba una ruptura del relato. El libreto de Martelli no se atreve con un movimiento tan radical ni rompedor, pero sí consigue desviar la atención de la chica desaparecida hacia las cicatrices abiertas de una sociedad acostumbrada a la mala praxis en tiempos de crisis. Tampoco desaprovecha la ocasión para criticar, aunque de forma menos desarrollada, a los europeos, un asunto que daría para otra película pero que queda perfectamente condensado en la escena que comparten el entrenador y la madre de la joven.

Dos jóvenes descansan en una cama de estilo anticuado en una escena de El deshielo; la mayor fuma un cigarrillo mientras la pequeña se apoya en su hombro.
© SSIFF

El título alude también al elemento geográfico y climático que lo determina todo. Hannah desaparece en mitad de una infinita capa de nieve y frío y, a medida que la lluvia derrite lentamente esa nieve y pasan los días, aumentan las posibilidades de encontrar un cadáver. Es un recurso tan sutil como inteligentemente aplicado, que aporta un subtexto muy nutritivo al thriller y que se apoya, además, en unas poderosas localizaciones naturales. Esos espacios, junto a una fotografía de gran fuerza, refuerzan una tensión muy difícil de mantener durante sus 108 minutos.

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Sin embargo, El deshielo no termina de resultar del todo satisfactoria. En primer lugar, porque el peso que adquiere la madre de Hannah, y su relación con la protagonista, acaba haciendo explícito el conflicto interno de los personajes, cuando uno de los puntos fuertes del guion era precisamente lo contrario: no hacer nunca nada explícito. Y en segundo lugar, porque el trasfondo político termina diluyéndose. No porque la búsqueda no se cierre de forma coherente (de hecho, el final resulta muy poderoso en lo alegórico y en lo discursivo), sino porque el mundo de los adultos se desdibuja al prescindir de los personajes que aportaban esa dimensión.

Fotograma de El deshielo en el que una mujer y una niña miran fijamente hacia un lado con expresión preocupada en un entorno desolado.
© SSIFF

Como resultado, las interesantísimas cuestiones que plantea El deshielo se van disipando a lo largo del metraje, quedándose en un thriller con un tratamiento más convencional y previsible de lo esperado.

«EL DESHIELO» SE PROYECTA EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN Y SE ESTRENA PRÓXIMAMENTE EN CINES.


Nota:
3.5/5
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Escrito por:
Enrique Constans

Enrique Constans

Licenciado en cine documental por la ECAM, donde realizó varios cortometrajes en calidad de director, guionista y montador. Además, ha estudiado guion y crítica cinematográfica y dirigido y escrito varios cortometrajes. Actualmente se dedica tanto a la escritura de ficción como a la docencia de Historia del Cine en la UNED. Ha cubierto el 73.º y el 74.ºFestival Internacional de Cine de San Sebastián como prensa acreditada para mundoCine.