CRÍTICA (72SSIFF): «Réplica» («Erreplika»)

El vacío y la memoria a través de los ojos del documentalista.

Dentro del séptimo arte, el papel del documentalista se expande más allá de la mera observación. Se expande hacia la labor de la preservación, la interpretación e, incluso, del reflejo. Los documentalistas poseen un poder único a la hora de capturar momentos pasados, historias olvidadas, así como la propia esencia efímera del ser humano, transformando tanto lo mundano como lo extraordinario en espejos de la sociedad y ventanas a vidas individuales. Y con Réplica, Pello Gutiérrez Peñalba (Heroínas sem nome) ejemplifica esta función vital del documentalista con extremada sensibilidad y profundidad.

A través de la exploración tanto personal como colectiva del vacío y la memoria, Pello no solo refleja el vacío que dejó en los vecinos de Hernani la desaparición de la Virgen de Zikuñaga, sino que navega a través del vacío personal que le dejó la muerte de su padre. Un trabajo que demuestra cómo los documentalistas crean puentes a través de lo personal y lo colectivo, subrayando la crucial labor a la hora de preservar y dar sentido a los aspectos intangibles del cotidiano día a día del ser humano.

Con un inicio en el que Pello rinde tributo a Juanmi Gutiérrez (Balantzatxoa), su fallecido padre, el director guipuzcoano deja ver la suma carga personal que va a contener su largometraje. Un largometraje en el que el director entrelaza hábilmente este vacío que subyace a lo largo de todo el metraje con una narrativa personal, centrando el foco de atención de manera casi continuada hacia el legado cinematográfico de su padre y el impacto de éste. Y es precisamente este uso de películas y cintas de su padre lo que convierte a Réplica en un íntimo diálogo con el pasado, creando un documental tan profundo como conmovedor.

Otro de los aspectos que trabaja muy bien el documental es la exploración de las implicaciones éticas a la hora de preservar y representar imágenes, haciéndose preguntas sobre el propio rol del documentalista a la hora de salvaguardar la cultura y la memoria colectiva. Algo que se consigue gracias a la selección de los testimonios en torno a la virgen robada y los extractos de las cintas de su padre.

Y es que, Réplica realza la importancia de darle voz a las imágenes y a los pequeños momentos cotidianos del día a día, reconociendo que dichas situaciones no son sólo artefactos efímeros, sino que contienen un gran significado personal y cultural.

Todo ello, con una estructura que combina lo lírico con lo analítico, incluyendo en el metraje final un compendio de imágenes de archivo, reflexiones personales y silencios contemplativos, que logran enfatizar de manera eficiente la tensión entre el presente y el vacío de lo que ya no está.

Por ello, se podría decir que el hecho de que la película documental se proyecte en la 72ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIFF) es un reconocimiento al mérito tanto intelectual como artístico de la cinta. Réplica ofrece una conmovedora meditación sobre el significado y profundidad que los documentalistas le dan a las imágenes, dando un espacio a los espectadores para reflejar sus propias experiencias en torno a la pérdida y el vacío. Una cinta que coloca al documentalista en la posición que se merece, la del preservador de la herencia cultural y el cuentacuentos, uniendo pasado y presente, presencia y ausencia.

En conclusión, Réplica se erige como una atestiguación del poder del documentalista a la hora de resaltar el profundo impacto de la ausencia en la vida de las personas, así como la capacidad de dotar de vida y significado a las imágenes. Un documental tan necesario de hacer, como de ver.

«RÉPLICA», PROYECTADA EN EL 72SSIFF.