Crítica de ‘Jeanne du Barry’: El regreso tibio de Johnny Depp.

Desde que protagonizara en 2020 la película británica “El fotógrafo de Minamata”, y debido a la controversia que se ha generado últimamente en torno a su figura, Johnny Depp, uno de los mejores actores de su generación, ha estado apartado del mundo del cine en los últimos años. Un mundo que poco a poco parece volver abrirle sus puertas, dando lugar a su regreso a la gran pantalla con este drama de época francés del cual él es coprotagonista. Un drama biográfico titulado “Jeanne du Barry”, que inauguró el pasado Festival de Cine de Cannes, en la que el actor norte americano da vida al rey Luis XV de Francia, y en la que comparte pantalla con la actriz y directora de la película, Maïwenn, quien encarna a Madame du Barry, la última amante oficial del rey.
La película dirigida por la ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 2011 por el largometraje “Polisse”, nos traslada a la Francia del s.XVIII de la mano de Jeanne (Maïwenn), una joven cortesana que utiliza su atractivo e inteligencia para hacerse un hueco en la corte del rey Luis XV (Johnny Depp) como su amante favorita. Sin embargo, su falta de decoro y su condición de “plebeya”, provocará un revuelo en Versalles, escandalizando a todos con su llegada.

Estamos ante un drama histórico que cuenta con una soberbia banda sonora rimbombante y con aires imperiales y nobles compuesta por Stephen Warbeck (“Shakespeare in Love”), que acompaña a la perfección a una fotografía (a cargo de Laurent Dailland), decorados y diseño de vestuario de lo más inmersivos. Todo el apartado técnico de “Jeanne du Barry” traslada a la perfección al espectador al centro de la acción, haciéndolo partícipe de la historia, y convirtiéndolo en un miembro más de la alta cuna francesa del siglo XVIII.
Una historia que, pese a lo grandilocuente del apartado técnico, se cimienta sobre un guion sencillo y limitado que no sabe integrar los elementos visuales y estéticos a una trama que carece de energía narrativa, dando la continua sensación de que, igual que los hechos se suceden en los últimos años de la Francia monárquica, bien podrían estar narrando el típico drama romántico moderno insípido. Dicho esto, hay que reconocer que el guion escrito conjuntamente por Teddy Lussi-Modeste (“Una chica fácil”) y Maïwenn (“Polisse”), coge cierta fuerza y empaque en el tercer y cuarto acto, haciendo un mejor uso de los tiempos narrativos, y culminando en un final poético que no hace más que mostrarnos lo que la película podría haber llegado a ser de haber imbuido de dicha fuerza al resto de la historia. En este sentido, la película perfectamente podría verse como una combinación sosa y de época de “Pretty Woman” y “Princesa por sorpresa”, donde ni siquiera la notable interpretación de Johnny Depp es capaz de transmitir un ápice de química entre los protagonistas.

A lo que el trabajo de dirección se refiere, y pese a los claros intentos por parte de Maïwen de lograr lo que en su momento consiguió Sofía Coppola con su “María Antonieta”, la directora francesa es incapaz de crear impacto alguno en el cine histórico debido a una dirección plana y con muchas luces y sombras. Una dirección (e interpretación) que sí que logra reflejar el impacto que tuvo Madame du Barry en la corte francesa y en el propio Luis XV gracias al tono irreverente y cómico que impera en el personaje de Jeanne durante toda la película.

En resumidas cuentas, “Jeanne du Barry”conforma una consecución de planos con una escenografía repleta de elementos palaciegos, pero carentes de impacto narrativo. Un biopic con una gran banda sonora pero que cuenta con un guion que se apresura en numerosas ocasiones, dando pasos agigantados en una trama que deja sin reposar los momentos en los que el dramatismo y la contextualización hubieran hecho de esta típica película de tarde, un gran drama histórico.
“JEANNE DU BARRY”, YA EN CINES.



Mario Hernández
Cinéfilo granadino de la generación del 98, amante del cine independiente y las grandes sagas. Entusiasta de una buena sesión de peli y manta y graduado en Economía por la Universidad de Granada (UGR) con nivel C1 de inglés. Ha realizado el curso de Crítica de Cine en la Escuela de Escritores de Madrid y ha cubierto como prensa acreditada festivales como los de Málaga y San Sebastián y la San Diego-Cómic Con Málaga para mundoCine, además de entrevistar a personalidades de la talla de Salva Reina, José Mota, Jorge Sanz y Callum Kerr.
Sigue leyendo...

El palmarés de la Seminci 2026: ‘Dao’, de Alain Gomis, se lleva la Espiga de Oro con la historia de una boda en Francia y un funeral en Guinea-Bisáu.

El Festival de Sevilla 2026 pone a la venta sus entradas, y estas son las 15 películas que no te puedes perder, de la Palma de Oro ‘Fjord’ a la Carmen más animada.

Crítica de ‘Matar a un oso’: Los hermanos Sánchez-Cabezudo reescriben las reglas del thriller español con una historia que va mucho más allá del crimen.

Crítica de ‘Wildwood: El bosque salvaje’: La película del año se construye como una obra atemporal que habla tanto de la artesanía en sí como de sus propios temas.

Thierry Frémaux recibirá el Giraldillo de Honor en el Festival de Sevilla 2026.

Sandra Sánchez, cuya historia llega al cine con ‘Karateka’: «La mente te dice que no mucho antes de lo que de verdad el cuerpo puede soportar».

Crítica de ‘Karateka’: El admirable blockbuster sobre una Indiana Jones de Talavera de la Reina.

Javier Giner, director de ‘Esta soledad’: «'Yo, adicto' era yo en un festival de música; 'Esta soledad' soy yo un domingo en casa».

Crítica de ‘Esta soledad’: Una relación desde sus ausencias.
![Crítica de ‘Cartas de Estado’ (‘Yellow Letters’) [71Seminci]: Precisa disección de la represión política como dinamita familiar.](/uploads/2026/10/cartas-del-estado-yellow-letters-2026-critica.webp)
