Crítica de ‘Lift’: Una heist movie a 40.000 pies de altura con muchas turbulencias en su guion.

Dentro del vasto y sobresaturado catálogo de películas de atracos, la recién estrenada Lift se presenta como otro anodino ejemplar más en esa larga cadena de producciones dotadas de presupuesto desmedido, reparto de renombre y sello inequívoco de original de Netflix, que adolece de una notable falta de personalidad autoral y un riesgo narrativo casi inexistente, lo que la condena a la categoría de mero entretenimiento efímero y olvidable.
La nueva película del veterano del thriller coral F. Gary Gray (The Italian Job, The Fate of the Furious) presenta a una banda de delincuentes internacionales comandada por Cyrus Whitaker (Kevin Hart), reclutada para evitar un ataque terrorista y hacer lo que mejor sabe hacer: sustraer 500 millones de dólares en oro a bordo de un avión comercial en pleno vuelo.

La película despega –nunca mejor dicho– con un robo introductorio que sirve para presentar la dinámica interna del heterogéneo grupo de ladrones. En este primer golpe, se aprecia la modernidad (o al menos lo intenta) al incluir un robo de un NFT (sí, un NFT) en una subasta veneciana. No obstante, este gesto de contemporaneidad inicial no se traduce en más innovaciones o riesgos.
Así, Lift se convierte en una experiencia prescindible y condenada a la nada, donde las influencias de otras heist movies resultan tan evidentes que uno se pregunta si estamos ante una obra original o simplemente un remix de otros filmes. No logra sobresalir, ni diferenciarse del montón, y resulta algo repetitiva. Además, la calificación por edades no-R se nota y limita bastante las secuencias de acción, restándoles tensión y espectacularidad.

Por si fuera poco, el guion parece estar en piloto automático y exhibe diálogos artificiales que no logran conectar al público con la trama ni los personajes. Y, hablando de estos, buena parte de ellos no son más que arquetipos reciclados del género: el cerebro del grupo, el ingeniero, el ladrón, el piloto…
Asimismo, la película cuenta con un reparto lleno de caras conocidas y de indiscutible talento (varios con escaso tiempo en pantalla o cameos): Kevin Hart (Jumanji: Bienvenidos a la jungla), la española Úrsula Corberó (La casa de papel), Gugu Mbatha-Raw (Loki), Billy Magnussen (Spy Kids: El armagedón), Sam Worthington (Avatar), Paul Anderson (Peaky Blinders), Jason Batalon (Spiderman), Jean Reno (Léon) y Burn Gurman (El extraño).
Un reparto de peso que no logra compensar la falta de una historia sin sustancia, que se desliza directamente a la categoría de heist movie estándar. Tampoco rescata la producción el considerable presupuesto que exhibe con sus múltiples localizaciones (presentadas con rótulos en pantalla, habitual en el género): Venecia, Londres, Irlanda del Norte o Bruselas.

En resumen, Lift, nunca mejor dicho, no ha estado a la altura. Una propuesta que, pese a su cuantioso presupuesto y el atractivo de su elenco, se desvanece rápidamente en el vasto panorama del cine de atracos. Sin embargo, puede funcionar como reclamo para los aficionados al género y entretener, hasta cierto punto.
“LIFT”, ESTRENO HOY EN NETFLIX.



Marta Medina
Directora de mundoCine. Graduada en Estudios Ingleses por la Universidad de Sevilla (US) y con un nivel C2 de inglés. Tomatometer-Approved Critic y miembro del Círculo de Profesionales de las Series Españolas. Amante del cine y seguidora de la temporada de premios y festivales de cine. Ha cubierto festivales de cine como el de Sundance, San Sebastián y Sevilla, y eventos como la San Diego Comic-Con Málaga, además de entrevistar a personalidades como el oscarizado Gints Zilbalodis. En 2024, recibió el premio ASECAN a la Mejor Labor Informativa sobre Cine.
Sigue leyendo...

El palmarés de la Seminci 2026: ‘Dao’, de Alain Gomis, se lleva la Espiga de Oro con la historia de una boda en Francia y un funeral en Guinea-Bisáu.

El Festival de Sevilla 2026 pone a la venta sus entradas, y estas son las 15 películas que no te puedes perder, de la Palma de Oro ‘Fjord’ a la Carmen más animada.

Crítica de ‘Matar a un oso’: Los hermanos Sánchez-Cabezudo reescriben las reglas del thriller español con una historia que va mucho más allá del crimen.

Crítica de ‘Wildwood: El bosque salvaje’: La película del año se construye como una obra atemporal que habla tanto de la artesanía en sí como de sus propios temas.

Thierry Frémaux recibirá el Giraldillo de Honor en el Festival de Sevilla 2026.

Sandra Sánchez, cuya historia llega al cine con ‘Karateka’: «La mente te dice que no mucho antes de lo que de verdad el cuerpo puede soportar».

Crítica de ‘Karateka’: El admirable blockbuster sobre una Indiana Jones de Talavera de la Reina.

Javier Giner, director de ‘Esta soledad’: «'Yo, adicto' era yo en un festival de música; 'Esta soledad' soy yo un domingo en casa».

Crítica de ‘Esta soledad’: Una relación desde sus ausencias.
![Crítica de ‘Cartas de Estado’ (‘Yellow Letters’) [71Seminci]: Precisa disección de la represión política como dinamita familiar.](/uploads/2026/10/cartas-del-estado-yellow-letters-2026-critica.webp)
