Crítica de ‘Whistle: El silbido del mal’: Vuelve el terror juvenil más palomitero.

El pasado 13 de marzo se celebró la 1ª Muestra Aeterna, un ciclo de cine fantástico y de terror que, desde 2023, proyecta en Madrid reestrenos, preestrenos y una selección de la flor y nata del cine gore y extremo con objetivo de llenar el hueco que habían dejado iniciativas como el Festival de Cine Fantástico de Madrid, Nocturna y la Muestra Sifi, los cuales nos dejaron huérfanos de cine de género en la capital.
De esta forma, José Arce y Juan Pérez, cabezas visibles de la organización, de la mano de la dirección de los cines MK2, nos han dado la oportunidad de disfrutar del preestreno de la película Whistle: El silbido del mal, que inauguró la Muestra en su sede en los Cines Paz. Se trata de una apuesta por el cine de terror más clásico, alejada de las propuestas más intensas que llevan dominando la cartelera desde el año 2014, con películas como Babadook y el ejemplo más reciente, Devuélvemela, de los hermanos Philippou.

Esta cinta gira en torno a una milenaria caja de resonancia –con el sugerente nombre de «los silbatos de la muerte»– que, si se hace sonar, invoca a tu propia muerte. Con esta sencilla premisa, el director Corin Hardy (La monja, 2018) plantea un juego de «síguela» al estilo de las películas basadas en maldiciones y doppelgängers en las que los personajes son incapaces de escapar, regalando a los espectadores un catálogo de muertes repletas de gore y entretenimiento sobre sobre un grupo de adolescentes inaguantables.

En este sentido, no es extraño que el espectador curtido identifique referencias a películas como It Follows (2014) o la más reciente Smile (2022), puesto que Hardy abraza los tropos de ese cine donde una amenaza sobrenatural se ««pega» a la víctima y se transmite de forma letal. En la primera de ellas, la idea subyacente residía en concienciar al espectador sobre los peligros de enfermedades como el VIH (aquí el pionero fue el gran David Cronenberg, con una de sus películas fundacionales, Vinieron de dentro de… del año 1975). En la segunda, el concepto se traslada a las enfermedades mentales, como la depresión.
En este caso, de lo que Whistle: el silbido del mal pretende alertarnos es de los procesos de gestión del duelo que no hemos sido capaces de cerrar, y de cómo la culpa puede llegar a consumirnos e introducirnos en un agujero oscuro y profundo.

Las virtudes de esta película residen, por un lado, en su tono festivo. Un elevado body count hace que el ritmo narrativo no decaiga en ningún momento, apostando por un par de decisiones de puesta en escena atractivas (como la persecución por el laberinto de Halloween), además de no autocensurarse a la hora de presentar muertes explícitas y creativas al más puro estilo de la saga Destino final.
Asimismo, la obra se apoya de manera muy inteligente en un reparto encabezado por dos de las actrices más interesantes del cine de género contemporáneo como son la yellowjacket Sophie Nélisse (La promesa de Irene, 2023) y la X-23 de Dafne Keen (Logan, 2017). Ambas actrices sostienen el peso de la película con una calidad interpretativa más que aceptable y plantean una subtrama diferente a la que estamos acostumbrados en las propuestas tradicionales de cine de terror adolescente.

En la parte negativa, es difícil abstraerse del hecho de que Whistle: el silbido del mal no deja de ser un conjunto de tropos formulaicos del género, con poca originalidad y en busca de repetir el esquema de películas anteriores que ya demostraron su eficacia ante el gran público. Por ello, la propuesta de Hardy se percibe como un copia-pega de secuencias y personajes de terror ya vistos, que deja muy poco espacio para la sorpresa o la implicación activa del espectador en la trama.
A pesar de que los primeros minutos de metraje parecen presagiar una cuidada fotografía que recuerda al Sinister de Scott Derrickson, lo cierto es que no pasa de ser un espejismo inicial para volver a la fórmula de siempre. Lo mismo ocurre con otros aspectos técnicos como la dirección y elección de la escala de planos que escoge el director para narrar la historia, los cuales no buscan el juego con el espectador a la hora de narrar la historia.
Además de lo anteriormente mencionado, el resto del reparto que acompaña a la dupla Nelisse-Keen no deja de ser un conjunto de personajes intercambiables que operan como carnaza puesta a disposición de la amenaza sobrenatural a la que deben hacer frente (si bien esto no quiere decir que no sea muy divertido ver cómo lo pasan realmente mal en pantalla).

En definitiva, Whistle: El silbido del mal es una película de terror adolescente basada en el subgénero de las maldiciones que hará pasar un buen rato a los amantes del género que busquen una propuesta en cartelera para evadirse durante 100 minutos.
«WHISTLE: EL SILBIDO DEL MAL», ESTRENO MAÑANA EN CINES.



Pablo García-Girón
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