‘Emmanuelle’ inaugura el Festival de Cine de San Sebastián.
Audrey Diwan: «El movimiento Me Too nos ha permitido encontrar nuestro propio espacio»

La 72 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián abrió ayer sus puertas con la proyección de la película Emmanuelle, dirigida por la cineasta francesa Audrey Diwan. Basada en la novela homónima de Marayat Rollet-Andriane, más conocida por el sudónimo de Emmanuelle Arsan, la película regresa casi cinco décadas después de su icónica adaptación de 1974, la cual estuvo prohibida en España bajo el régimen franquista (y también en muchos otros países). Ahora, en un contexto muy diferente, esta nueva versión a manos de Diwan se presenta como la película inaugural de la Sección Oficial en Donostia, y lo hace con la promesa de generar debate.
El equipo de la película desfiló ayer por la alfombra roja de San Sebastián para acompañar su estreno. Entre ellos, la directora Audrey Diwan, cuyo último largometraje, El acontecimiento, le valió el León de Oro en el Festival de Venecia, y un reparto estelar que incluye a Noémie Merlant (Retrato de una mujer en llamas), Will Sharpe (The White Lotus), Jamie Campbell Bower (Stranger Things) y Chacha Huang (Zorro). Un equipo que no solo desfiló por el festival, sino que también compartió con nosotros su experiencia en esta película.

Con películas como Babygirl, Queer, y ahora Emmanuelle, parece haber un resurgimiento notable del cine erótico. Ante la pregunta de cómo esta nueva ola de películas está reformulando el género en la era post-Me Too, la cineasta Audrey Diwan dijo: «No he estado en Venecia y he oído mucho sobre ellas. Me encantaría verlas. Espero que esto sea una señal de que la puerta se ha abierto. El movimiento Me Too nos ha permitido encontrar nuestro propio espacio. En Emmanuelle, por ejemplo, ella es libre de llegar tan lejos como crea necesario para el personaje». Diwan añadió: «Creo que está ocurriendo algo bastante revolucionario, pero no de la forma en que muchos lo imaginan. A menudo escucho que el Me Too es una limitación a la libertad. Esto es una interpretación errónea. Para algunos tal vez lo sea (se ríe), pero para el resto de nosotros, es todo lo contrario».

Will Sharpe, quien interpreta uno de los roles clave junto a Merlant, nos reveló cómo se involucró en el proyecto: «Me enviaron el guion y me fascinó la claridad y la poesía en la visión de Diwan. Me sentí, bueno, ansioso por hablar con ella y conocerla.» Sobre la cierta conexión entre su personaje en The White Lotus y su papel en Emmanuelle, Sharpe reflexionó: «Es la primera vez que alguien me pregunta algo así. En The White Lotus, mi personaje, aunque no consciente de ello, estaba más preocupado por sus propias necesidades y cómo encajaba en su entorno, mientras que Kai […] es alguien que casi existe sin necesidades, sin deseos y eso le hace capaz de escuchar lo que Emmanuelle quiere, comprender lo que desea y llevarla en un viaje.» También añadió: «Cuanto más ensayamos, más sentía que [Kai] era parte de la psique de Emmanuelle o de su imaginación, así que, en muchas formas, ni siquiera es una persona, es un espíritu, un fantasma.»
Cuando se les preguntó si se sentían más cómodos fuera del género erótico, Sharper contestó: «Para mí, no creo que haya una diferencia. En realidad se trata solo de la historia y del cineasta […] Siempre he pensado que las mejores escenas de sexo están al servicio de la historia o del desarrollo del personaje, de modo que se interpreta a algo más que una simple relación sexual.» Mientras Sharpe hablaba, el resto del equipo asentía en señal de acuerdo. Sobre Emmanuelle, añadió: «La intimidad se manejó de una forma adecuada que nos hizo sentir seguros para ser vulnerables el uno con el otro».
Emmanuelle se estrena en cines el 27 de septiembre, después de su paso por el Festival de San Sebastián.


Marta Medina
Directora de mundoCine. Graduada en Estudios Ingleses por la Universidad de Sevilla (US) y con un nivel C2 de inglés. Tomatometer-Approved Critic y miembro del Círculo de Profesionales de las Series Españolas. Amante del cine y seguidora de la temporada de premios y festivales de cine. Ha cubierto festivales de cine como el de Sundance, San Sebastián y Sevilla, y eventos como la San Diego Comic-Con Málaga, además de entrevistar a personalidades como el oscarizado Gints Zilbalodis. En 2024, recibió el premio ASECAN a la Mejor Labor Informativa sobre Cine.
Sigue leyendo...

El palmarés de la Seminci 2026: ‘Dao’, de Alain Gomis, se lleva la Espiga de Oro con la historia de una boda en Francia y un funeral en Guinea-Bisáu.

El Festival de Sevilla 2026 pone a la venta sus entradas, y estas son las 15 películas que no te puedes perder, de la Palma de Oro ‘Fjord’ a la Carmen más animada.

Crítica de ‘Matar a un oso’: Los hermanos Sánchez-Cabezudo reescriben las reglas del thriller español con una historia que va mucho más allá del crimen.

Crítica de ‘Wildwood: El bosque salvaje’: La película del año se construye como una obra atemporal que habla tanto de la artesanía en sí como de sus propios temas.

Thierry Frémaux recibirá el Giraldillo de Honor en el Festival de Sevilla 2026.

Sandra Sánchez, cuya historia llega al cine con ‘Karateka’: «La mente te dice que no mucho antes de lo que de verdad el cuerpo puede soportar».

Crítica de ‘Karateka’: El admirable blockbuster sobre una Indiana Jones de Talavera de la Reina.

Javier Giner, director de ‘Esta soledad’: «'Yo, adicto' era yo en un festival de música; 'Esta soledad' soy yo un domingo en casa».

Crítica de ‘Esta soledad’: Una relación desde sus ausencias.
![Crítica de ‘Cartas de Estado’ (‘Yellow Letters’) [71Seminci]: Precisa disección de la represión política como dinamita familiar.](/uploads/2026/10/cartas-del-estado-yellow-letters-2026-critica.webp)
