El nuevo tráiler de ‘El final de Oak Street’ desata una pesadilla jurásica en el jardín de Anne Hathaway y Ewan McGregor.
Sobrevive al verano.

Si te quejas de que tu adorable vecino ha decidido que el domingo por la mañana es el momento idóneo para perforar la pared con el taladro, prepárate para relativizar tus dramas comunitarios. Porque los nuevos inquilinos del barrio de los Platt no entienden de juntas de vecinos ni de normas de convivencia: miden varios metros de altura, están recubiertos de escamas, rugen a un volumen ensordecedor y lucen unos colmillos diseñados por la madre naturaleza para triturar huesos.
Para que vayas asimilando que el velocirraptor es el equivalente al nuevo perro guardián del vecindario, y para abrir boca (tanto la nuestra, como ávidos consumidores de celuloide, como la de los reptiles gigantes sedientos de sangre fresca), Warner Bros. ha lanzado el nuevo tráiler y póster de El final de Oak Street (conocida en su fase de gestación como Flowervale Street), una salvaje aventura de ciencia ficción apadrinada por el sello Bad Robot de J. J. Abrams.
¡Cariño, hay un T-Rex en el jardín! El vecindario que viajó en el tiempo

La escueta sinopsis oficial de la película se encarga de cimentar el misterio: «Después de que un misterioso evento cósmico arranque Oak Street de los suburbios y transporte su vecindario a un lugar desconocido, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de que se mantengan unidos mientras navegan por su ahora irreconocible entorno».
¿Qué hay en este irreconocible entorno? Por supuesto, ¡dinosaurios! Y no hablamos de un par de lagartijas despistadas, sino de auténticas manadas de depredadores alfa. En un movimiento inusual para los blockbusters adscritos a la escuela de la «caja misteriosa», la campaña de marketing no ha sido nada tímida a la hora de mostrarnos a nuestros nuevos amigos jurásicos pisoteando los inmaculados jardines de este enclave suburbano.
Ni el breve anticipo previo ni este metraje definitivo han jugado al despiste respecto al hecho de que la totalidad de Oak Street se ha «mudado» por la fuerza a una inédita y prehistórica coordenada espaciotemporal. Pero, ¿cuál es el significado real detrás de esta anomalía? ¿Estamos ante una fractura en el espacio-tiempo, una abducción alienígena a modo de zoológico intergaláctico, o un experimento gubernamental que ha salido catastróficamente mal?

En el revelador avance, la familia protagonista experimenta una extraña luz nocturna y una repentina falta de agua y electricidad en toda la zona. Pronto descubren que están completamente atrapados: por motivos misteriosos, la calle se ha cortado abruptamente dejando ver un abismo. La tensión escala cuando gigantescas criaturas prehistóricas –dinosaurios como un imponente T-Rex– comienzan a aparecer y a cazar a los residentes por las calles del vecindario.
Lo que sigue a continuación es un montaje de secuencias que muestran a la familia Platt enfrentándose a una terrorífica gama de criaturas prehistóricas con lo que tienen a mano (incluyendo una escopeta y un arco y unas flechas), y su instinto de supervivencia, mientras una versión ominosa del My Life de Billy Joel suena de fondo.
Conoce a los Platt: Tu nueva familia favorita en inminente peligro de extinción

Para plantarle cara a esta monumental anomalía cósmica y sobrevivir a una cadena alimenticia que los ha relegado de repente al último puesto, el equipo de casting ha reunido a un elenco de lujo.
Dejando a un lado el noble arte de blandir sables láser en una galaxia muy lejana o de afinar las cuerdas vocales en trágicos musicales franceses, Ewan McGregor y la oscarizada Anne Hathaway se enfundan la ropa de estar por casa para dar vida al matrimonio Platt.
Acompañándoles en esta odisea por la supervivencia, sus hijos en la pantalla estarán encarnados por dos de las mayores promesas del panorama actual. Por un lado, tenemos a Christian Convery, el entrañable y carismático niño ciervo que conquistó nuestros corazones en la serie Sweet Tooth de Netflix. Por otro, Maisy Stella, la revelación de Mi yo adulta (My Old Ass), y a quien muy pronto veremos encabezando el reparto en la adaptación en formato de serie de acción real del célebre videojuego Life is Strange.
Cómo un cubo de basura en Míchigan inspiró la película de David Robert Mitchell

Si hay un motivo de peso para emocionarnos con El final de Oak Street, es el hombre sentado en la silla de director. Y es que, cuando el nombre de David Robert Mitchell aparece en los títulos de crédito, nunca sabes exactamente qué tipo de locura vas a experimentar, pero tienes la absoluta certeza de que no te dejará indiferente.
La trayectoria de este cineasta nacido en Míchigan es digna de estudio. Tras propulsar su carrera con la comedia indie El mito de la adolescencia (2010), David Robert Mitchell nos regaló una de las cintas de terror más originales y aclamadas de todo el siglo XXI con It Follows (2014). Después, apostó por el neo-noir más polarizante con Lo que esconde Silver Lake (2018), antes de sumirse en un largo letargo de ocho años sin dirigir largometrajes.
El germen de este triunfal regreso nació de una estampa tan mundana como evocadora. «Hace unos años, caminaba por mi barrio en Míchigan», relató Mitchell a Entertainment Weekly. «Pasé por delante de un garaje con una cerca de alambre y cubos de basura, y me asaltó una imagen: “Sería interesantísimo que hubiera un dinosaurio justo ahí”».
El cineasta deja claro que, aunque adora profundamente la primera entrega de Jurassic Park, su lenguaje visual sobre criaturas antediluvianas se remonta mucho más atrás y busca alejarse de los tropos modernos. Ambientada a principios de los 80, la película beberá clásicos de culto como La dimensión desconocida, Poltergeist, El valle de Gwangi y Señales de M. Night Shyamalan, prometiendo inocular en la cinta esa inconfundible y mágica «atmósfera Amblin».
¿Cuándo nos mudamos al barrio más peligroso del año?

Id revisando las cláusulas de la póliza de hogar de vuestros inmuebles y, ante todo, aseguraos de tener calzado sumamente cómodo para correr sin mirar atrás, porque esta colosal invasión jurásica de corte suburbano ya tiene una fecha marcada en rojo sangre en nuestro calendario cinéfilo.
El final de Oak Street se estrenará en los cines de España el 14 de agosto de la mano de Warner Bros., continuando así un año cinematográfico que, sin duda, pasará a los anales de la historia de la ciencia ficción moderna. Muy especialmente después de haber viajado al espacio con Proyecto Salvación y mirar aterrados a los cielos con El día de la revelación.
Tráiler
Póster


Marta Medina
Directora de mundoCine. Graduada en Estudios Ingleses por la Universidad de Sevilla (US) y con un nivel C2 de inglés. Tomatometer-Approved Critic y miembro del Círculo de Profesionales de las Series Españolas. Amante del cine y seguidora de la temporada de premios y festivales de cine. Ha cubierto festivales de cine como el de Sundance, San Sebastián y Sevilla, y eventos como la San Diego Comic-Con Málaga, además de entrevistar a personalidades como el oscarizado Gints Zilbalodis. En 2024, recibió el premio ASECAN a la Mejor Labor Informativa sobre Cine.
Sigue leyendo...

El Festival de Sevilla 2026 anuncia el jurado de su Sección Oficial, presidido por Howard A. Rodman.

El palmarés de la Seminci 2026: ‘Dao’, de Alain Gomis, se lleva la Espiga de Oro con la historia de una boda en Francia y un funeral en Guinea-Bisáu.

El Festival de Sevilla 2026 pone a la venta sus entradas, y estas son las 15 películas que no te puedes perder, de la Palma de Oro ‘Fjord’ a la Carmen más animada.

Crítica de ‘Matar a un oso’: Los hermanos Sánchez-Cabezudo reescriben las reglas del thriller español con una historia que va mucho más allá del crimen.

Crítica de ‘Wildwood: El bosque salvaje’: La película del año se construye como una obra atemporal que habla tanto de la artesanía en sí como de sus propios temas.

Thierry Frémaux recibirá el Giraldillo de Honor en el Festival de Sevilla 2026.

Sandra Sánchez, cuya historia llega al cine con ‘Karateka’: «La mente te dice que no mucho antes de lo que de verdad el cuerpo puede soportar».

Crítica de ‘Karateka’: El admirable blockbuster sobre una Indiana Jones de Talavera de la Reina.

Javier Giner, director de ‘Esta soledad’: «'Yo, adicto' era yo en un festival de música; 'Esta soledad' soy yo un domingo en casa».

