FicZone Granada 2026: el festival granadino mira este año de frente al cine y las series.
Una edición que convierte a la ciudad andaluza en punto de encuentro para los universos televisivos y cinematográficos del momento.

La FicZone Granada vuelve un año más a FERMASA los días 25 y 26 de abril, consolidándose como uno de los grandes encuentros de cultura pop del sur de Europa. Aunque su ADN siempre ha estado ligado al manga, el cómic y el cosplay, la edición de 2026 destaca por un giro especialmente atractivo para los amantes del cine y las series, gracias a la presencia de varios invitados de peso del panorama audiovisual internacional.
Y es que, este año, la FicZone se convierte en un punto de encuentro imprescindible para quienes siguen de cerca la evolución de las grandes franquicias televisivas, el auge del doblaje como fenómeno cultural y la expansión global de las adaptaciones live‑action.

Como uno de los grandes atractivos de la edición, y el nombre que más resuena en los pasillos de FERMASA, encontramos a Clive Russell, un actor cuya sola presencia basta para elevar el perfil cinematográfico del festival. Russell pertenece a esa estirpe de intérpretes británicos que han construido carreras sólidas, discretas y profundamente respetadas, apareciendo en más de doscientas producciones a lo largo de cuatro décadas.
Para el público, sin embargo, su rostro está inevitablemente asociado a uno de los universos televisivos más influyentes de la última década: Juego de Tronos. Su Brynden «El Pez Negro» Tully es uno de esos personajes secundarios que se quedan grabados en la memoria colectiva, símbolo de una nobleza crepuscular que la serie supo retratar con precisión quirúrgica. Pero Russell no es solo Poniente: también es Outlander, Ripper Street, Sherlock Holmes, El hombre lobo y un largo etcétera que lo sitúa como un puente entre el cine clásico británico y la televisión moderna de gran presupuesto.
Su visita a FicZone, además, llega en un momento especialmente oportuno. Russell forma parte de la segunda temporada del live‑action de One Piece, donde interpreta a Crocus, el guardián de Laboon. Que un actor de su trayectoria se incorpore a una de las adaptaciones más ambiciosas de la actualidad no solo habla de la expansión global del anime, sino también del modo en que las fronteras entre cine, televisión y cultura pop se han vuelto porosas. Y conscientes de ello, la FicZone lo sitúa como una de sus grandes figuras.

Junto a él, otro rostro británico aporta frescura y contraste: Callum Kerr, representante de una nueva generación de actores televisivos que se mueven con soltura entre dramas contemporáneos y producciones juveniles. Su presencia en el festival funciona casi como un recordatorio de que la industria audiovisual no solo vive de grandes nombres consolidados, sino también de talentos emergentes que están construyendo la televisión que veremos mañana. Kerr encarna ese punto intermedio entre la estrella en ascenso y el intérprete cercano al público, un perfil que encaja a la perfección con el espíritu de la FicZone.
Además, su reciente incorporación al reparto de la segunda temporada del live-action de One Piece, donde interpreta a Smoker, uno de los personajes más esperados y queridos por los fans, lo sitúa en un momento clave de su carrera. Su salto a una producción global de este calibre confirma que estamos ante un actor en plena expansión, capaz de conectar tanto con el público general como con comunidades fan muy específicas.

Pero, si algo caracteriza al festival granadino, es su capacidad para entender que el audiovisual no se limita a la imagen en pantalla. El doblaje, durante años relegado a un segundo plano, ha adquirido un protagonismo cultural indiscutible, y la FicZone lo abraza con naturalidad. La presencia de Alejandro García (voz habitual de Pedro Pascal en español), actor de doblaje español con participación en series, películas y anime, subraya la importancia de quienes dan voz –literalmente– a las historias que consumimos. En un momento en el que la localización se ha convertido en un fenómeno fan por derecho propio, su participación añade una capa de profundidad al enfoque audiovisual del festival.
A esta dimensión se suma la figura de Kazuki Yao, uno de los seiyuu más reconocidos de Japón y voz de Franky en One Piece. Su visita no solo refuerza la conexión internacional del evento, sino que también evidencia cómo la industria del anime se ha convertido en un actor central dentro del panorama audiovisual global. La presencia de Kazuki convierte a la FicZone en un punto de encuentro entre culturas, lenguajes y formas de entender la interpretación.
Incluso la participación de Bkub Okawa, creador de Pop Team Epic, adquiere una lectura cinematográfica cuando se observa desde la perspectiva adecuada. Su obra, que comenzó como manga, dio el salto a la animación y se convirtió en un fenómeno televisivo de culto. Y su presencia en Granada recuerda que muchas de las series que hoy consumimos nacen en el papel, mostrando cómo la frontera entre creador gráfico y creador audiovisual es cada vez más difusa.
En conjunto, la FicZone 2026 parece haber entendido que el cine y las series no son un añadido, sino un eje fundamental de la cultura pop contemporánea. La presencia de actores internacionales, figuras del doblaje y creadores cuyas obras han trascendido su formato original convierte esta edición en un espacio donde convergen distintas formas de narrar, interpretar y expandir universos. Granada se convierte, durante un fin de semana, en un punto de encuentro para quienes viven las historias más allá de la pantalla, para quienes entienden que el audiovisual es un territorio en constante transformación. Y la FicZone, con esta edición, demuestra que está dispuesta a formar parte activa de ese cambio.

Mario Hernández
Cinéfilo granadino de la generación del 98, amante del cine independiente y las grandes sagas. Entusiasta de una buena sesión de peli y manta y graduado en Economía por la Universidad de Granada (UGR) con nivel C1 de inglés. Ha realizado el curso de Crítica de Cine en la Escuela de Escritores de Madrid y ha cubierto como prensa acreditada festivales como los de Málaga y San Sebastián y la San Diego-Cómic Con Málaga para mundoCine, además de entrevistar a personalidades de la talla de Salva Reina, José Mota, Jorge Sanz y Callum Kerr.
Sigue leyendo...

El palmarés de la Seminci 2026: ‘Dao’, de Alain Gomis, se lleva la Espiga de Oro con la historia de una boda en Francia y un funeral en Guinea-Bisáu.

El Festival de Sevilla 2026 pone a la venta sus entradas, y estas son las 15 películas que no te puedes perder, de la Palma de Oro ‘Fjord’ a la Carmen más animada.

Crítica de ‘Matar a un oso’: Los hermanos Sánchez-Cabezudo reescriben las reglas del thriller español con una historia que va mucho más allá del crimen.

Crítica de ‘Wildwood: El bosque salvaje’: La película del año se construye como una obra atemporal que habla tanto de la artesanía en sí como de sus propios temas.

Thierry Frémaux recibirá el Giraldillo de Honor en el Festival de Sevilla 2026.

Sandra Sánchez, cuya historia llega al cine con ‘Karateka’: «La mente te dice que no mucho antes de lo que de verdad el cuerpo puede soportar».

Crítica de ‘Karateka’: El admirable blockbuster sobre una Indiana Jones de Talavera de la Reina.

Javier Giner, director de ‘Esta soledad’: «'Yo, adicto' era yo en un festival de música; 'Esta soledad' soy yo un domingo en casa».

Crítica de ‘Esta soledad’: Una relación desde sus ausencias.
![Crítica de ‘Cartas de Estado’ (‘Yellow Letters’) [71Seminci]: Precisa disección de la represión política como dinamita familiar.](/uploads/2026/10/cartas-del-estado-yellow-letters-2026-critica.webp)
