Crítica de ‘Robot Salvaje’ [72SSIFF]: Chris Sanders da al cine de animación un soplo de originalidad que llega al corazón.

En un panorama reciente donde el cine de animación parece haberse quedado atrapado en una espiral de secuelas, precuelas y remakes en forma de ‘live action’ –ahí están este año Del revés 2, Moana 2 o Mufasa: el rey león, entre algunas otras–, cada vez es más difícil encontrar películas animadas que se atrevan a proponer algo distinto, original y audaz. Y es que, ahora, entre tanta y tanta repetición, el estudio Dreamworks nos sorprende con Robot salvaje (The Wild Robot), una película animada que se proyecta en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, después de su estreno mundial en el de Toronto.

Basada en la novela homónima ilustrada de 2016 del escritor de best-sellers Peter Brown, la película Robot salvaje, escrita y dirigida por el nominado a tres premios Oscar Chris Sanders (Cómo entrenar a tu dragón, Los Croods), sigue el viaje de Roz (o ROZZUM 7134), una unidad robótica que, tras naufragar en una isla deshabitada, se enfrenta a un entorno salvaje que desafía por completo su programación inicial.

Una película que abre con un tono bastante cómico, ligero y divertido (y que arrancará algunas risas entre el público) en el que la robot protagonista, desprovista de emociones, despierta en la isla deseosa por cumplir su función principal: encontrar a alguien que le asigne una tarea y completarla. Pero, en lugar de humanos, Roz se encuentra rodeada de animales –reino con el que no está nada familiarizada y programada– y que desata una serie de situaciones hilarantes y entrañables mientras intenta adaptarse y aprender a comunicarse con ellos.

Un tono cómico que va evolucionando gradualmente hacia algo mucho más profundo y conmovedor a medida que Roz, a quien la talentosa Lupita Nyong’o (Nosotros) presta su voz –y que anteriormente ya había demostrado su versatilidad en el mundo del doblaje, como evidencian sus papeles en Big Mouth y Star Wars: Forces of Destiny–, asume el papel de madre adoptiva de una entrañable cría de ganso huérfana, interpretada con delicadeza por Kit Connor (Heartstopper), y con la ayuda de un astuto pero solitario zorro llamado Bribón, cuya voz está a cargo de Pedro Pascal (The Last of Us).

 

Una película con la que el espectador se ve inmerso en un apasionante viaje emocional y sentimental que, aunque sin sorpresas en lo que a giros narrativos respecta, desgrana un relato que resuena en lo más profundo del corazón. Y es que, Robot salvaje aborda temas muy humanos –a pesar de que ésta la protagoniza un robot y animales– como la bondad, la empatía, la coexistencia, el dolor, la pérdida y la maternidad (en este caso, adoptiva), y un largo etcétera de valores esenciales para los más pequeños y los no tanto de la casa.

Además, Robot salvaje es todo un festín para los sentidos, capturando de forma inmersiva la belleza inigualable de la naturaleza y el reino animal a través de una fusión magistral de animación digital y un estilo de lienzo pictórico claramente definido, inspirándose, como el propio equipo ha explicado, en películas como Bambi y Mi vecino Totoro, así como en los cuadros impresionistas de Monet, y una paleta de colores que se adapta con inteligencia a cada situación, acentuando así la esencia de cada momento narrativo. Un aspecto visual al que le acompaña la memorable banda sonora de Kris Bowers (Green Book), que subraya de manera sublime la carga emocional de la historia y elevando aún más la experiencia del espectador.

En definitiva, Robot salvaje se alza como una obra clave en el cine de animación contemporáneo, demostrando que todavía hay lugar para las historias originales y con resonancia afectiva en un género que, en los últimos años, y por desgracia, parece haberse olvidado de sus raíces creativas. Toda una digna aspirante a la estatuilla dorada en los próximos Óscar.

«ROBOT SALVAJE», ESTRENO EL 11 DE OCTUBRE EN CINES.