Crítica de ‘Marty Supreme’: Retrato de una obsesión.

Una de las características del cine de 2025 han sido las propuestas caóticas, desquiciadas, con un metraje dilatado, en el que el tratamiento de la historia se surte de la sátira para entremezclar, con mayor o menor éxito, el drama y la comedia. A Eddington, de Ari Aster, o la favorita en todas las quinielas para arrasar en la temporada de premios, Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson, se suma la nueva película de Josh Safdie, en un año en el que ambos hermanos han separado sus caminos tras la fantástica Diamantes en bruto de 2019.

De un modo u otro, tanto las películas mencionadas hasta ahora en este texto como la que es objeto del mismo, Marty Supreme, están emparentadas con el Martin Scorsese de Jo, ¡qué noche! (1985). Si bien no tanto en la forma argumental o narrativa, estos directores parecen herederos –lejanos, eso sí– del sentido del ritmo y corte del maestro neoyorquino y su inseparable montadora, Thelma Schoonmaker, de la década de los 80.

Las conexiones entre el contexto geopolítico de una región y las obras contemporáneas de sus cineastas son inevitables. La proliferación de obras que ponen de manifiesto la polarización social norteamericana a manos de su propio gobierno se materializan en la subversión del sueño americano que propone Marty Supreme. Tal es así que, en esta película, es indivisible el tándem Safdie/Chalamet, alter ego del personaje protagonista de la película –con su comportamiento actual, es realmente difícil separar uno de otro– que muestra una ambición equiparable a pocas que hayamos visto hasta ahora, persiguiendo el reconocimiento en forma de Óscar.

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Por tanto, Marty Supreme, inspirada libremente en la vida del campeón de tenis de mesa, estafador, artista y empresario Marty Reisman, es una película que gira argumentalmente en torno al yo y la consecución del objetivo vital de Marty Mauser, un joven zapatero en la Nueva York de los años 50 con una verborrea irritante, tan solo equiparable al potencial talento que tiene para jugar al tenis de mesa. Es capaz de robar y mentir a su entorno para inscribirse al Abierto Británico y perder los estribos tras ser derrotado por el mejor jugador del mundo cuando está a punto de rozar la gloria. Con una autoestima y ego que borran cualquier signo de autocrítica o aprendizaje, el propósito de Marty se convierte en obsesión, que le llevará a pasar todas las líneas rojas que el espectador pueda imaginar. 

Safdie esboza al personaje al que espectador acompañará toda la película en este prólogo para, después, introducir una elipsis de ocho meses que asienta la película en el marco temporal donde se desarrollará gran parte del metraje –salvo un flashback, cuyo significado y excepcionalidad aún cuesta definir por el personaje al que apela–. Desde este momento, el frenesí se apodera del film y son constantes las idas y venidas de Marty para conseguir el dinero necesario para afrontar una deuda y poder viajar al Campeonato del Mundo de Tenis de Mesa que se disputa en Japón. 

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La principal característica en la dirección de la película, coherente con la cualidad egocentrista de su protagonista, es el abuso constante de los planos medios, cortos y primerísimos planos para el tratamiento de las escenas de Marty y su relación con otros personajes. La dirección artística aprovecha bien los pocos minutos que el director otorga a planos generales para lograr transmitir el aspecto de la Nueva York de los 50, y que, casi siempre, tienen que ver con huidas a la carrera del personaje protagonista, persiguiendo o siendo perseguido por algunos de los diferentes personajes transversales a la trama. Con la intencionalidad y reiteración de estas escalas tan cerradas, se logra el efecto de transmitir que Marty es el principal protagonista de su propia historia.  Esto potencia el sentido expresivo del único travelling de alejamiento, que parte de un primer plano de Marty y que es punto de inflexión para el personaje. 

Timotheé Chalamet (saga Dune, Wonka) aguanta y encaja con altura interpretativa esta violación del espacio con que la cámara agrede al protagonista, exponiendo cada uno de los gestos y rasgos que el actor genera en primerísimos planos. Su interpretación es tan potente como arriesgada: la escritura de un personaje sin arco, evolución o registros durante más de dos horas, lo que puede acabar por desgastar el efecto que su timing cómico e irreverente sí genera en el primer acto de la película.

El resto de personajes en torno a él sufren las consecuencias del yoismo exacerbado de este, destacando la actuación de Odessa A´zion (I Love LA) como mujer con la que Marty mantiene relaciones esporádicas, dejándola embarazada de un hijo que no reconoce suyo, y que tiene la capacidad de sorpresa, mezquindad y, por tanto, registros de los que carece Marty. Por su parte, Gwyneth Paltrow (Shakespeare in Love) interpreta con solvencia a una actriz exitosa en el cine mudo y venida a menos con la suma de los años, que es quien ve con mayor claridad las intenciones e interior de Marty. Safdie la destaca sobre el resto de personajes, otorgándole una tonalidad anaranjada, color afín al protagonista y símbolo de atracción sexual. 

La BSO, a cargo de Daniel Lopatin (Diamantes en bruto) refuerza y acompaña la acción, apuntalando el aura opresiva, casi onírica del relato, a base de sintetizadores y efectos que ayudan al espectador en el viaje temporal al pasado. En una declaración de intenciones, Forever Young, de Alphaville, abre la efectista, llamativa y poco sutil introducción del título de la película, y la aparición de temas que aportan al arco del personaje, como Can’t Take My Eyes Off You y el cierre con Everybody Wants to Rule the World, de Tears of fears.

En esta división fraternal, Josh Safdie se erige como el vencedor con su Marty Supreme, manteniendo y explorando –sin superar– el pico estilístico de Diamantes en bruto. Esta nueva película gira por, para y en torno a la figura del personaje de Chalamet, buscando una reiteración en el la forma y el gag que, en un metraje tan elevado, llega a perder el efecto de caos y sorpresa inicial. 

«MARTY SUPREME», ESTRENO EL 30 DE ENERO EN CINES.